logo

Jenseits der Promenade

Seien wir ehrlich. Niemand geht für Kultur an den Strand. (Und ich rede nicht von Frozen Yogurt.) Schöne Kunst und Sand vermischen sich einfach nicht, und das, was einem Picasso am nächsten kommt, befindet sich oft im Postkartenregal im T-Shirt-Emporium an der Promenade.

Okay, es gibt die jährliche Virginia Beach Boardwalk Art Show, bei der sich im vergangenen Juni rund 300 Künstler und Kunsthandwerker aus Utah und Ontario vier Tage lang und 14 Blocks am Meer versammelten, um ihre Waren zu verkaufen.

Aber ob Sie es glauben oder nicht, in Virginias fruchtbarer Küstenebene gibt es noch höherwertige Oasen visueller Raffinesse (neben unzähligen wissenschaftlichen, historischen, marinen und militärischen Attraktionen).

Der südöstliche Teil des Staates, der den Kanal zwischen dem James River und der Chesapeake Bay umgibt, ist mit dem brackigen Namen Tidewater verflucht und bietet überraschenderweise eine Reihe erstklassiger Kunstmuseen und Ausstellungsräume, die alle innerhalb eines einfache Autostunde vom Meer entfernt.

Beenden wir den Ruf der Region als bloße Mittagspause auf dem Weg zum Wasser. Von nun an werden wir das Gebiet (einschließlich der Städte Hampton, Newport News, Norfolk, Virginia Beach und Williamsburg) mit dem strafferen und vage britisch akzentuierten Namen seines klassischen Alter Egos bezeichnen: Hampton Roads – der Name, der dem stark reisten Wasserstraße zwischen den Häfen von Hampton und Norfolk.

Die größte und beste Institution für bildende Kunst in der Gegend ist das Chrysler Museum of Art in Norfolk, das 1939 als Norfolk Museum of Arts and Sciences in einem von der italienischen Renaissance inspirierten Palazzo an der Haager Bucht des Elizabeth River gegründet wurde.

1971 wurde das Chrysler Museum of Art umbenannt, nachdem der Sammler, Philanthrop und Automobil-Spross Walter P. Chrysler Jr. (der angeblich seinen ersten Renoir-Akt als 14-jähriger Schuljunge gekauft hatte) ein schweres Geschenk auf den Schoß geworfen hatte Die Sammlung umfasst heute rund 30.000 Objekte aus 5.000 Jahren und zählt zu den Top-Museen des Landes.

Stellen Sie sich vor, Sie finden unter einem Dach ein Museum, dessen moderne und zeitgenössische Bestände mit denen des Hirshhorn-Museums und des Skulpturengartens konkurrieren, dessen Antiquitäten und Alte Meister Seite an Seite mit Gegenständen der National Gallery of Art und des Metropolitan stehen, dessen Lagerräume für dekorative Kunst und Glaskunst (insbesondere Arbeiten von Louis Comfort Tiffany) würde die Renwick Gallery beschämen.

Stellen Sie sich jetzt vor, Sie besuchen diese Trauminstitution an jedem Tag der Woche und finden Parkplätze keine 20 Meter von der Haustür entfernt.

Sie sehen, der Chrysler lebt unverdient im Schatten seiner hochkarätigen nördlichen Nachbarn. Bei nur 225.000 Besuchern pro Jahr gibt es nie Menschenmassen, während ein einziger Blockbuster in der National Gallery ein Mehrfaches anziehen könnte – alle scheinen oft um die gleichen 10 Parkplätze in der Mall zu konkurrieren.

Mit den benutzerfreundlichen Audioguides, die im Eintrittspreis enthalten sind, ist es, als ob Sie Ihre eigene private Tour durch mehrere Museen in einem hätten.

„Mann, das ist eine Glasstadt“, hörte man kürzlich einen Besucher mit großen Augen, als er die glitzernden Vitrinen mit Glaswaren entdeckte, für die das Museum zu Recht am bekanntesten ist. Dort sind die Vitrinen „offen gelagert“ mit Vasen, Schalen und Kelchen überfüllt, die oft unbeschriftet und eher nach Farbe und Herkunftskontinent als nach Stil oder Hersteller sortiert sind.

In den riesigen Glasgalerien des Chrysler reichen die Beispiele für die ältesten synthetischen Materialien der Menschheit von Gefäßen, die einst Olivenöl enthielten, das auf den Körpern antiker Athleten verwendet wurde, über venezianische Stielgläser aus dem 15. Jahrhundert bis hin zu amerikanischen Haushaltsprodukten aus dem 19. Jahrhundert. Schauen Sie sich unbedingt die Einrichtung im burmesischen Stil der Mount Washington Glass Co. in New Bedford, Massachusetts, an, die durch Uranoxid in zartes Rosagelb gefärbt ist.

Natürlich sind auch die phantasmagorischen Kronleuchter von Dale Chihuly erwartungsgemäß auf dem neuesten Stand der zeitgenössischen Glaswelt. Die „Laguna Murano“ des mundgeblasenen Pioniers hat fast die italienische Galerie aus dem 16.

Die Hydra-ähnliche Installation ist nur ein Teil einer sommerlichen Glasausstellung mit Werken von Therman Statom, Stephen Antonakos und William Morris. Statoms Farb- und Spiegel-Assemblagen und Antonakos' ortsspezifische Neonskulpturen (von denen eine die Fassade des Chrysler ziert) glänzen, aber sie können nicht mit den seltsamen und wunderbaren Installationen des ehemaligen Oberbeleuchter Morris (er war einer der Glasbläsermeister, die gab Chihulys Designs für geschmolzenes Glas tatsächlich Gestalt).

Diese sinnlichen und totemistischen Werke, die sich laut Aussage des Künstlers mit 'Ritual, Magie, Leben und Tod' befassen, stehlen derzeit fast allem anderen im Museum die Show. Sie allein sind eine Reise nach Norfolk wert.

Positioniert in einer Reihe schwach beleuchteter Galerien im Erdgeschoss – passend zu den präkolumbianischen, asiatischen, ägyptischen, afrikanischen, griechisch-römischen, indischen und islamischen Sammlungen – ähneln Morris' reich strukturierte Knochenfragmente und Tonscherben Artefakten, die von einigen ausgegraben wurden jenseitige archäologische Ausgrabung. Die Stücke, die in ihrer leuchtenden, theatralischen Vertonung gleichzeitig vertraut und völlig neu erscheinen, provozieren sowohl uralte Beruhigung als auch das zuckende Unbehagen des Außerirdischen.

Sehenswert ist auch die kürzlich von Chrysler erworbene „Hamlet Robot“, ein ungewöhnlich skurriles Stück des Videokünstlers Nam June Paik aus dem Jahr 1996, in dem ein schwert- und kronentragender Android aus Fernsehmonitoren Ausschnitte aus verschiedenen Filmversionen des Shakespeare-Stücks abspielt .

Traditioneller, aber ebenso beeindruckend sind die 32 geschnitzten Marmorstatuen aus der Sammlung amerikanischer neoklassizistischer Skulpturen von James H. Ricau, obwohl der überfüllte Raum, in den sie getrieben wurden, ihnen nicht genug Raum zum Atmen lässt.

Suchen Sie einfach nicht nach William Bouguereaus dynamischem Gemälde „Orestes Pursued by the Furies“ aus dem Jahr 1862. Das Museum renoviert diesen Sommer mehrere seiner Galerien aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert, und einige seiner mächtigsten Werke befinden sich im Lager. Mitte September werden sie wiedereröffnet.

LARRY CLARKS „TULSA“ und GESCHICHTE DER FOTOGRAFIE – bis 22. August.

solltest du jeden tag baden

ZEITGENÖSSISCHE GLASSKULPTUR und HEISSES GLAS, FLACHES GLAS UND NEON: WILLIAM MORRIS, THERMAN STATOM, STEPHEN ANTONAKOS – Bis zum 29. August.

DALE CHIHULY'S 'LAGUNA MURANO' – Bis zum 5. September.

GEMÄLDE VON CHARLES SIBLEY AUS DER SAMMLUNG VON MARC UND CONNIE JACOBSON – Bis zum 12. September.

Alle im Chrysler Museum of Art, 245 West Olney Rd., Norfolk. 757/664-6200. Website: www.chrysler.org. Geöffnet dienstags bis samstags 10 bis 17 Uhr (jeden ersten Donnerstag im Monat bis 9); Sonntags 1 bis 5. Eintritt; für Studenten, Senioren, Lehrer und Militär im aktiven Dienst; kostenlos für Kinder unter 12 Jahren. Mittwochs erfolgt der Eintritt auf freiwilliger Basis.

wo kann man bilderrahmen kaufen

Zwanzig Minuten entfernt befindet sich eine weitere gemeinnützige Kunstorganisation, diese ohne ständige Sammlung, aber mit vielleicht nicht weniger großen Ambitionen. Seit 1952 widmet sich das Contemporary Art Center of Virginia der Mission, „Bewusstsein, Erforschung und Verständnis der bedeutenden Kunst unserer Zeit“ zu fördern.

Ironischerweise scheint dieser Salon am Meer – keine sechs Blocks von den kitschigen Boutiquen der Atlantic Avenue in Virginia Beach entfernt – dieser ehrgeizigen Aussage gerecht zu werden. Mit 8000 Quadratmetern flexibler Ausstellungsfläche (einschließlich eines hohen, himmelbeleuchteten Atriums) schafft es das Art Center, das Schöne, das Vorhersehbare und das Provinzielle mit mehreren musealen Shows pro Jahr zu vermeiden. (Tatsächlich konnte das kürzlich geschlossene 'Dale Chihuly: Installationen' leicht mit der Chihuly-Ausstellung von Corcoran vor zwei Jahren mithalten.)

Als Co-Sponsor der Chrysler-Extravaganz „Art of Glass“ zeigt das Zentrum derzeit die Arbeiten von neun Glaskünstlern aus Seattle, die mit Dale Chihuly zusammengearbeitet oder studiert haben. Zu sehen sind auch zwei Gruppenausstellungen, die von der Kuratorin Carla Hanzal rund um das Thema Pferd organisiert wurden, nicht nur in Anerkennung der regionalen Popularität des Tieres (das nahe Suffolk ist neben seiner Erdnussernte für seinen Pferdebestand bekannt), sondern auch von die reiche Symbolik des Tieres für Künstler wie die Malerin Susan Rothenburg und die DC-Fotografin Mary Noble Ours.

„Mich fasziniert die Ikonographie“, erklärt Hanzal, der das Pferd als „einen zwingenden Mittler zwischen den chthonischen Aspekten von Instinkt und Energie und dem Gefühl der Domestikation“ bezeichnet. (Und ja, zeitgenössische Kuratoren reden überall so.)

Hanzal, die vor zwei Jahren vom International Sculpture Center in Washington nach Virginia Beach kam, sagt, sie sei auch begeistert von den Plänen des Zentrums, einen Skulpturengarten hinzuzufügen und die ungenutzten Wände des Atriums einer wechselnden Ausstellung von Virginia-Fotografen namens 'InSight' zu übergeben. Auch Frühjahrsshows der Heavy-Hitter Malcolm Morley und Red Grooms werden in Erwägung gezogen.

„Es ist wirklich sehr aufregend hier“, sagt Hanzal, der letztes Jahr die Schmutz- und Leimskulptur von James Croak nach Virginia Beach gebracht hat und dessen „Objectivity: International Objects of Subjectivity“ vom Virginian-Pilot als beste Einzelausstellung in Hampton Roads ausgezeichnet wurde von 1997.

„Wir wachsen einfach weiter und entwickeln uns weiter“, sagt sie. 'Wir sind in der Lage, Leihgaben von großen Museen und Sammlungen zu erhalten, die es uns ermöglichen, durchweg überzeugende Shows zu veranstalten.'

PFERDE-HALTUNG: UNTERSUCHUNG DER PFERDE – Bis zum 31. August.

PFERDELAND und FORTSCHRITTE IM GLAS – Bis zum 5. September.

Alles im Contemporary Art Center of Virginia, 2200 Parks Ave., Virginia Beach. 757/425-0000. Website: www.cacv.org. Geöffnet dienstags bis freitags 10 bis 17 Uhr; Samstags 10 bis 4; Sonntag Mittag bis 4. Eintritt; 2 $ für Studenten und Senioren; kostenlos für Kinder bis 4 Jahre.

Eines der bestgehüteten Geheimnisse der Gegend ist das Hampton University Museum, in dessen hübsch renoviertem ehemaligem Bibliotheksgebäude Sie eine der ältesten und besten Dauerausstellungen des Landes afrikanischer Kunst, afroamerikanischer Kunst und indianischer Artefakte finden.

1868 als Industrie- und Lehrerausbildungsschule für ehemalige afroamerikanische Sklaven gegründet, die nach dem Bürgerkrieg in Hampton Roads blieben, besitzt die Universität (einst bekannt als Hampton Normal and Agricultural Institute) 3.500 afrikanische Artefakte und ist auf die Kuba-Kunst der Demokraten spezialisiert Republik Kongo, wo Alumnus William H. Sheppard um die Jahrhundertwende missionarisch tätig war.

„Es hat sicherlich nicht geschadet, mit einigen Mitgliedern der königlichen Familie der Kuba-Leute befreundet zu sein, von denen viele heute Hampton-Alumni sind“, erklärt Roslyn Walker den außergewöhnlichen Akquisitionserfolg der Universität.

Walker, Direktorin des Smithsonian National Museum of African Art und selbst Absolventin der Kunsterziehung 1966 in Hampton, schreibt ihren Erfolg im Leben der Ausbildung zu, die sie in Hampton erhielt. 'Ich bin mit dem Museum bestens vertraut, da ich die meiste Zeit meines Studiums dort verbracht habe, einschließlich der Sommer.'

Walker bezeichnet die Bestände der amerikanischen Ureinwohner, die aus dem bahnbrechenden Indianerausbildungsprogramm der Schule stammen, „von sehr guter Qualität“, beschreibt Hamptons Sammlung afroamerikanischer Kunst jedoch als einzigartig.

„Die Tiefe macht es einzigartig“, sagt Walker und spricht von einer Sammlung, die Werke von John Biggers, Elizabeth Catlett, Jacob Lawrence, Gwendolyn Knight, Romare Bearden, Wadsworth Jarrell, Betye Saar, William H. Johnson, Henry Ossawa Tanner umfasst , Moe Brooker und Sam Gilliam sowie der früheste afroamerikanische Maler, dessen Werk überlebt hat, Joshua Johnson.

'Ich meine, sie haben einen Duncanson!' sagt Walker und bezieht sich auf den obskuren schwarzen Landschaftsmaler Robert S. Duncanson aus dem 19. Jahrhundert. 'Wie viele Duncansons kennen Sie?'

Sie gibt natürlich schnell zu, dass die afrikanischen Bestände ihres eigenen Museums enzyklopädischer sind, aber Walker lobt ihre Alma Mater nie.

„Ich würde jedem empfehlen, diese Universität zu besuchen“, sagt sie, „ein Museum zu besuchen, von dem sie nur sagen können: ‚Das war eine außergewöhnliche Erfahrung.''

SEELE UND GEIST: ZWEIHUNDERT JAHRE KUNST AUS DEM HAMPTON UNIVERSITY MUSEUM.

DIE KUNST AUS AFRIKA: KRAFT, SCHÖNHEIT, GEMEINSCHAFT.

NACHHALTIGES VERMÄCHTNIS: NATIVE PEOPLE, NATIVE ARTS AT HAMPTON.

Alle sind ständig im Hampton University Museum ausgestellt, das sich im Huntington Memorial Building auf dem Campus der Hampton University in Hampton befindet. Von der I-64 nehmen Sie die Ausfahrt 267/Hampton University und folgen der Beschilderung zum Museum. 757/727-5308. Website: ww2.hamptonu.edu/other/museum/index.htm. Geöffnet montags bis freitags 8 bis 5 Uhr; Samstags und sonntags 12 bis 4 Uhr. Kostenlos.

Es gibt so viele Geschmacksrichtungen von Outsider-Kunst, wie es Möglichkeiten gibt, die aktuelle Mode in der Sammlerwelt zu beschreiben: intuitiv, primitiv, roh, spontan, Art Brut, Gefängniskunst, Kunst der Verrückten.

Das meiste, was Sie im Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center sehen werden, das in einem neogeorgischen Herrenhaus aus dem Jahr 1957 am Stadtrand von Colonial Williamsburg untergebracht ist, stammt aus der Zeit vor 1900. Es gibt also mehr handgeschnitzte Wetterfahnen als Halluzinationen in Buntstift auf Geschenkpapier (obwohl es einen gibt: den 1953 einem Schizophrenen namens Ramirez zugeschriebenen 'Tiger im Tunnel'). Im Großen und Ganzen verströmt die Kollektion hier denselben antiken Hauch von Button-Down-Americana, der seine historische Umgebung auszeichnet.

Die Wirbelstürme, Tabakladen-Indianer und naiven Gemälde, die die Frau von John D. Rockefeller Jr. gesammelt hat, scheinen zunächst wenig gemein zu haben mit den wildäugigen, manchmal von Drogen und Demenz getriebenen Hal-

lucinationen des American Visionary Art Museum in Baltimore oder der südwestlichen Folklore des Museum of International Folk Art in Santa Fe, doch bei näherer Betrachtung haben alle drei Institutionen eine gemeinsame Ästhetik.

Es ist eine, in der die Grenzen zwischen hoch und niedrig verwischt und Regeln gebrochen werden sollen, wo Geschlecht, Alter, Rasse und Klasse nicht mehr als Hindernis für das Kunstschaffen angesehen werden, als das, was wir konventionell als Können bezeichnen. Es ist eine Ästhetik, die in Henry Churchs 'The Monkey Picture' (1895-1900) schön verkörpert wird, einem Gemälde, dessen Affenmotive - buchstäblich - gezeigt werden, die die traditionelle Vorstellung eines Stilllebens durchkreuzen.

Als Rockefeller 1939 ihre Sammlung Williamsburg schenkte, bestand sie aus 424 Objekten. Es hat sich mittlerweile mehr als versechsfacht und enthält sogar eine Handvoll Werke des 20. Jahrhunderts, darunter das markante „Re-Birth“ von 1994 von Ronald Lockett. Dieser unerhörte Schwarze, dessen starke, multimediale Arbeit aus einem Meer von zahmeren Bildern herausspringt, überlegte irgendwann, die Malerei aufzugeben, weil er dachte, dass Kunst für Weiße sei.

Selbstzweifel befielen auch den Quäkerminister Edward Hicks, einen angemessenen, aber technisch uninspirierten Schildermaler, der die Kunst fast für die Landwirtschaft aufgegeben hätte – bis er merkte, dass er darin noch schlimmer war.

Hicks' obsessiv-zwanghafte Serie von Illustrationen zum „Friedensreich“ – zwischen 1816 und 1847 malte er mehr als 60 Versionen des biblischen Themas – wird im neuen Flügel des Museums, der vor 12 Jahren gebaut wurde, ausgestellt. Anfangs wurden die flachen, unbeholfenen Darstellungen des Paradoxons – Löwen mit Lämmern liegend – gemalt, um Quäker-Kritiker zu besänftigen, die weltliche Kunst gottlos fanden. Aber schließlich diente der immer wieder wiederholte visuelle Gesang nicht nur als Vehikel für Hicks' Kampf um die Vereinbarkeit seiner künstlerischen Berufung mit seiner religiösen Berufung, sondern auch als umfassendere Metapher für die Spaltung zwischen ländlichen und städtischen Quäkern, die seine auseinanderrissen Kirche im frühen 19. Jahrhundert.

Es wäre schön zu sagen, dass die Hicks-Show genauso faszinierend ist wie der Rest des Abby Aldrich Folk Art Center, aber nach einer Weile fühlt sich eine solche Bombardierung von 'Kingdoms' (von denen hier 30 gezeigt werden) wie übertrieben an.

Nur einen kurzen Spaziergang vom Zentrum entfernt befindet sich die DeWitt Wallace Gallery, ein gefängnisartiger Bunker, dessen Gartenhöfe hinter vier Backsteinmauern verborgen sind – zugänglich nur über das öffentliche Krankenhaus von Williamsburg von 1773 (das erste Irrenhaus der Nation). Obwohl die Galerie der dekorativen Kunst gewidmet ist (dh Möbeln, Einrichtungsgegenständen und dem einen oder anderen Hogarth-Druck), gibt es eine Reihe von stattlichen, wenn auch obskuren Gemälden, wie zum Beispiel das Porträt des Engländers Sir Godfrey Kneller von 1705 von Daniel Parke II, einem Aristokraten aus Virginia, der ( aber nicht erreicht) das Ziel, der erste im Inland geborene Gouverneur des Bundesstaates zu werden.

Als Teil der jüngsten Initiative von Colonial Williamsburg zur Sensibilisierung für die afroamerikanischen Sklaven dieser Ära zeigt die Galerie auch 'Am I Not a Man and a Brother: Abolition and Anti-Slavery in the Early Chesapeake', eine Ausstellung, die ein faszinierendes Doppel beinhaltet -seitige Leinwand eines unbekannten Künstlers.

Auf einer Seite zeigt das „Portrait of a Man“ einen anonymen männlichen Sitter, während die andere Seite, „Virginian Luxuries“, einen weißen Sklavenhalter zeigt, der zwei seiner Sklaven schlägt und sexuell ausnutzt. Solch subversive Ironie ist unerwartet – und willkommen.

DIE KÖNIGREICHE VON EDWARD HICKS -- bis 6. September im Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center, 307 South England St., Williamsburg. Täglich außer donnerstags von 10 bis 17 Uhr geöffnet.

BIN ICH KEIN MANN UND EIN BRUDER: ABHOLUNG UND ANTI-SKLAVERIE IM FRÜHEN CHESAPEAKE -- Bis Januar 2000 in der DeWitt Wallace Gallery, 325 Francis St. 757/220-7724. Website: www.colonialwilliamsburg.org. Täglich außer dienstags von 11 bis 5 Uhr geöffnet. Der Eintritt zu beiden Museen ist durch den Kauf eines Museumstickets im Wert von 11 USD möglich.

Kalorien in Bud Light Platin

1962 als Peninsula Arts Association von einer Gruppe von Hampton Roads-Frauen gegründet, hat das heutige Peninsula Fine Arts Center einen langen Weg zurückgelegt, Baby, seit den Tagen, als es hauptsächlich ein Ort für Wanderausstellungen des Virginia Museum of Fine Arts war und hüpfte von einem Zuhause auf Zeit zum anderen.

Jetzt in einem umgebauten Hydrauliklabor untergebracht, denkt die immer unruhige Institution erneut über einen Umzug nach - von dem 550 Hektar großen Park, den sie sich mit dem benachbarten (und bekannteren) Mariner's Museum teilt, in ein neues von IM Pei entworfenes Gebäude auf der Campus der Christopher Newport University. In der Zwischenzeit schafft es die Organisation trotz ihrer wachsenden Probleme, eine jährliche, angesehene regionale Jury-Schau zu veranstalten, sowie häufige Themenausstellungen wie 'It's All Relative', die Umfrage unter Künstlern, die zufällig verwandt sind.

Getreu seinen Wurzeln kehrt das Zentrum jedoch von Zeit zu Zeit mit unterschiedlichem Erfolg zum Richmond-Brunnen zurück seine aktuelle, etwas langweiligere Auswahl an altägyptischen Artefakten.

Der Hauptfehler von 'Life and Afterlife: Cycles of Nature and Belief in Ancient Egypt' – eine Reise-Nebenshow zum Blockbuster 'Splendors of Ancient Egypt' des MFA – ist die starke Abhängigkeit von Text über Bild. Die Logorrheic-Show, die sich eher anfühlt wie in einer Bibliothek, macht derzeit die Runde in den regionalen Virginia-Galerien und soll im Dezember in McLeans Emerson Gallery eintreffen.

Wie der Rosetta-Stein, von dem ein Faksimile in einer Begleitausstellung für Kinder zu sehen ist, ist „Life and Afterlife“ fragmentarisch. Es enttäuscht, indem es Sie nach mehr als seinem mageren Angebot von 19 Actionfiguren-Tchotchkes verlangt. Sicher, die winzige Fayence-Skulptur des ibisköpfigen Gottes Thoth (einem Förderer der Künste und der Literatur) ist unbestreitbar schön, aber ich würde mich lieber an mehr solchen Gegenständen erfreuen (indem ich beispielsweise das Ägyptenzimmer des nahegelegenen Chrysler Museums besuche) oder sogar Trekking nach Richmond). Die Leute gehen nicht mehr in Museen, um winzige Seiten über die kulturelle Bedeutung von Sand in der ägyptischen Ernährung zu lesen.

Oder tun sie es?

Laut PFAC-Direktorin Lise Swensson wird die Ägypten-Show – die das Zentrum durch eine Handvoll eigener Ausstellungen ergänzt hat, darunter eine faszinierende Sammlung ägyptischer Theaterfotos aus den 20er, 30er und 40er Jahren –, sich herausstellen zu einer der am besten besuchten Ausstellungen aller Zeiten.

„Wir werden immer besser darin, genau herauszufinden, was die Öffentlichkeit will“, sagt Swensson, „und sie wollen etwas mit einem Thema, in das sie einsteigen können. Es ist nicht so, dass zeitgenössische Kunst schlecht ist, aber wir haben festgestellt, dass wir mehr tun müssen als zeitgenössische Kunst.“

LEBEN UND NACHLEBEN: ZYKLEN DER NATUR UND DER GLAUBE IM ALTEN ÄGYPTEN.

EIN VERSCHOBENES ÄGYPTEN: THEATERLEUTE VOR DER REVOLUTION 1952.

URSPRÜNGE: GEMÄLDE UND TAPESTIES VON SIHAM OSMAN.

WIE EIN ÄGYPTER: ARBEITEN VON TIDEWATER ARTISTS.

DAS VERLORENE GRAB VON KÖNIG AR-TEE BRUSH.

Alles Teil von 'Ägypten: Geschenke des Nils' bis 19. August im Peninsula Fine Arts Center, 101 Museum Dr., Newport News. 757/596-8175. Website: www.pfac-va.org. Geöffnet montags bis samstags 10 bis 17 Uhr (Donnerstag bis 9); Sonntags 1 bis 5. Kostenlos.

Neben dem Chrysler Museum of Art, dem Contemporary Art Center of Virginia, dem Hampton University Museum, dem Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center, der DeWitt Wallace Gallery und dem Peninsula Fine Art Center beherbergt Hampton Roads eine Reihe weiterer kleinerer Ausstellungsräume für bildende Kunst :

Charles Taylor Arts Center, 4205 Victoria Blvd., Hampton. 757/722-2787. Wechselnde Ausstellungen zeitgenössischer Kunst sowie Ausstellungen älterer Leihgaben anderer Institutionen. Geöffnet dienstags bis freitags 10 bis 6 Uhr; Samstag und Sonntag 1 bis 5. Kostenlos.

wie man eine bauschige Jacke wäscht

Courthouse Galleries (auch bekannt als Art Center of the Portsmouth Museums), Ecke High Street und Court Street, Portsmouth. 757/393-8983. Wechselnde Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in einem umgebauten Gerichtsgebäude von 1846. Geöffnet dienstags bis samstags 10 bis 17 Uhr; Sonntags 1 bis 5. Geöffnet montags 10 bis 5 Uhr bis zum Tag der Arbeit. 1 $.

D'Art Center, 125 College Pl., Norfolk. 757/625-4211. Ein Atelier mit mehreren Künstlern nach dem Vorbild der Torpedofabrik von Alexandria mit wechselnden Ausstellungen zeitgenössischer Kunst. Geöffnet dienstags bis samstags 10 bis 6 Uhr; Sonntags 1 bis 5. Kostenlos.

Hermitage Foundation Museum, 7637 North Shore Road, Norfolk. 757/423-2052. Ein im Tudorstil erbautes Herrenhaus aus dem frühen 20. Jahrhundert mit zeitgenössischer Kunst und Antiquitäten. Geöffnet montags bis samstags 10 bis 17 Uhr; Sonntags 1 bis 5. Eintritt; für Kinder bis 17 Jahre; Militärpersonal frei.

Das Mariners' Museum, 100 Museum Dr., Newport News. 757/596-2222. Dauer- und Wechselausstellungen zu Themen der Seefahrt mit geschnitzten Galionsfiguren, Porträts und Meereslandschaften. Täglich von 10 bis 5 Uhr geöffnet. Eintritt 5 USD; für Studenten; kostenlos für Kinder bis 5 Jahre.

Muscarelle Museum of Art, College of William and Mary, Jamestown Road, Williamsburg. 757/221-2703. Wechselnde Ausstellungen zeitgenössischer und zeitgenössischer Kunst sowie eine umfangreiche Dauerausstellung mit Kolonialzeit, zeitgenössischer, afrikanischer, indianischer, asiatischer und Volkskunst. Geöffnet montags bis freitags 10 bis 4:45 Uhr; Samstags und sonntags 12 bis 4 Uhr. Kostenlos.

Suffolk Museum, 118 Bosley Ave., Suffolk. 757/925-6311. Wechselnde Ausstellungen lokaler zeitgenössischer Künstler. Geöffnet dienstags bis samstags 10 bis 17 Uhr; Sonntags 1 bis 5. Kostenlos.

Zentrum für bildende Künste des Tidewater Community College in Olde Towne/Belle B. Goodman Gallery, 340 High St., Portsmouth. 757/822-6999. Wechselnde Ausstellungen zeitgenössischer Kunst. Täglich von 9 bis 8 Uhr geöffnet. Kostenlos.

Williamsburg Regional Library Arts Center Gallery, 515 Scotland St., Williamsburg. 757/259-4070. Wechselnde Ausstellungen regionaler Künstler. Geöffnet montags bis donnerstags 10 bis 9; Freitags 10 bis 6; Samstags 10 bis 5; Sonntags 1 bis 5. Kostenlos.

Kunstvolle Untermieter

Eines der besten Restaurants in Hampton Roads ist Todd Jurich's Bistro (210 West York St., Norfolk; 757/622-3210), ein kleines, aber elegantes Lokal nicht fünf Minuten vom Chrysler Museum of Art entfernt in einem bescheidenen Stadtblock zwischen dem historischen Freeman-Viertel am Wasser und in der Innenstadt. Der preisgekrönte Koch und Inhaber Jurich verwandelt Zutaten, die von lokalen Bauern gekauft wurden, mit einfacher Alchemie in kulinarisches Gold (z. B. Smithfield-Schweinefleisch auf Daikon-Gurkensalat und Wasabi-Kartoffelpüree).

Eine abwechslungsreiche Speisekarte mit Salaten, Sandwiches und Vorspeisen bietet das hauseigene Restaurant des Chrysler, Phantoms (245 West Olney Rd., Norfolk; 757/664-6291), das von Dienstag bis Samstag Mittagessen sowie Sonntagsbrunch und Abendessen serviert am ersten Donnerstag im Monat, wenn das Museum verlängerte Öffnungszeiten hat. Leichtere Kost wie Muffins und Cappuccino sind auch im Cafe Chrysler erhältlich, einer neuen, informellen Tischgruppe im Atrium des Museums.

Essen in einer der vier rekonstruierten Tavernen von Colonial Williamsburg aus dem 18. Theater als Geschmackserlebnis, mit Kellnern in historischen Kostümen, die 250 Jahre alte Favoriten wie Brathähnchen und Braunschweiger Eintopf servieren.

Deutlich anspruchsvoller ist die Speisekarte im Trellis Cafe Restaurant and Grill (403 Duke of Gloucester St., Williamsburg; 757/229-8610). Marcel Desaulniers ist bei Vorspeisen nicht faul, aber die Spezialität des mehrfach preisgekrönten Kochs und beliebten Kochbuchautors sind Desserts, darunter der berüchtigte Death by Chocolate. Seine saisonal wechselnde Speisekarte mit moderner amerikanischer Küche erregt immer wieder viel lokale und nationale Aufmerksamkeit, daher sind Reservierungen hier immer ein Muss.

Virginia Beach bietet ein Sammelsurium an gehobenen und einfachen Speisesälen, aber wenn Sie in Rom sind. ... Das düstere Raven (1200 Atlantic Ave., Virginia Beach; 757/425-1200) ist ein düsteres, ein wenig aufdringliches und trotzig altmodisches Wahrzeichen, das in seiner schlichten Küche und Bar saftige Burger, Meeresfrüchte, Steak und Gebräu serviert seit 31 Jahren. Außerdem hat es einen eigenen Parkplatz – eine allzu seltene Annehmlichkeit in dieser zunehmend überfüllten Stadt.

- Michael O'Sullivan

Tidewater – Williamsburg, Newport News, Norfolk und die umliegenden Gemeinden – ist reich an Unterkünften ... wenn Sie Kettenhotels und Motels mögen, die die Landschaft dominieren.

Für Informationen zu Unterkünften rufen Sie diese Nummern an oder besuchen Sie die Websites:

Hampton-Besucherzentrum -- 800/800-2202. Website: www.hampton.va.us/tourism

Newport News Touristeninformationszentrum -- 888/493-7386. Website: www.visit.newportnews.org

Norfolk Besucherinformationszentrum -- 800/368-3097. Website: www.norfolk.va.us

Portsmouth Besucherinformationszentrum -- 800/767-8782. Website: www.ci.portsmouth.va.us

Besucherinformationszentrum von Virginia Beach -- 800/446-8038. Website: www.city.virginia-beach.va.us

wann sollte man vitamine nehmen

Kongress- und Besucherbüro der Region Williamsburg -- 800/368-6511. Website: www.visitwilliamsburg.com

Zu den besonderen Unterkünften in der Gegend von Williamsburg zählen das hoch bewertete und sehr elegante Williamsburg Inn und die Zimmer in den nachgebauten oder restaurierten Kolonialhäusern im historischen Teil von Colonial Williamsburg. Die Preise für die luxuriösen Zimmer im Gasthaus oder die Kolonialhäuser können über 200 US-Dollar pro Nacht betragen. Günstigere Unterkünfte finden Sie in den beiden Resorthotels von Colonial Williamsburg, dem Lodge und Woodlands. Für Preise und Pakete rufen Sie 800/447-8679 an.

Östlich von Colonial Williamsburg liegt das Kings Mill Resort, 1010 Kingsmill Rd., Williamsburg. 800/832-5665. Dieses Resort am Flussufer bietet drei 18-Loch-Golfplätze, ein Spa, Meisterschafts-Tennisplätze, einen Sportclub und Unterkünfte, die von normalen hotelähnlichen Zimmern bis hin zu Eigentumswohnungen mit drei Schlafzimmern reichen. Die Preise beginnen bei 179 US-Dollar pro Nacht.

Zu den Bed & Breakfasts in der Gegend von Tidewater gehören:

Page House Inn -- 323 Fairfax Ave., Norfolk. 800/599-7748. Dieses wunderschön restaurierte georgianische Revival verfügt über vier Zimmer und drei Suiten. Die Zimmer sind mit Antiquitäten eingerichtet. Die Suiten verfügen über Whirlpool-Badewannen. Die Preise beginnen bei 116 USD pro Nacht und beinhalten ein kontinentales Frühstück.

Newport House B&B -- 710 South Henry St., Williamsburg. 757/229-1775. Dieser Gasthof wurde 1988 nach einem Entwurf von 1756 erbaut und liegt nur einen kurzen Spaziergang vom Colonial Williamsburg entfernt. Es bietet zwei große Zimmer, jedes mit eigenem Bad; Jedes Zimmer bietet Platz für drei Personen. Die Preise betragen 130 USD für die erste Nacht; 120 USD für nachfolgende Nächte, Einzel- oder Doppelbelegung; für eine dritte Person.

-- Larry Fox