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BEYOND NIRVANA: SEATTLE-BÄNDER, DIE SICH ÜBERPRÜFEN WERT

Seit der Veröffentlichung des ersten Blue Oyster Cult-Albums vor 20 Jahren haben Rockkritiker eine Band prophezeit (oder zumindest gewollt), die die Tugenden des Punk (Intelligenz, Melodie, Attitüde, Geschwindigkeit) mit der schieren klanglichen Kraft des Heavy Metals verbinden würde und stürzt die Spitze der Charts ab. Sie mussten lange warten. Es waren nicht die Dolls oder die Ramones oder die Pistols oder Anthrax. Es war Nirvana, dessen kommerzieller Erfolg die heißeste Geschichte von The Biz bleibt, zwei Monate nachdem das Trio Michael Jackson von der Spitze der Charts verdrängt hatte, und das noch mit legendären Krachmachern des pazifischen Nordwestens wie den Kingsmen, den Sonics und Jimi Hendrix konkurrieren könnte.

chronologisches Alter vs. biologisches Alter

Seit Nirvana aus Seattle stammt, und speziell von dem auffälligsten Independent-Label der Stadt, Sub Pop, haben Plattenfirmen ein starkes Interesse an beiden entwickelt. Schon vor Nirvana hatten sie die Szene untersucht und Bands wie Mother Love Bone (die nach dem Tod ihres Leadsängers zerfiel) und Soundgarden unter Vertrag genommen. Obwohl sie dazu neigen, sich auf ähnliche Einflüsse zu stützen, hat keine dieser Bands das Nirvana-Rezept repliziert. Interessanterweise gibt es einige Seattle-Bands (einige sogar bei Sub Pop), die nicht die lukrativste Band der Szene nachahmen; Es gibt jedoch kaum Anzeichen dafür, dass einer von ihnen von Major Labels unter Vertrag genommen wird.

Mudhoney: 'Every Good Boy Deserves Fudge' Aufgenommen vor dem Durchbruch von Nirvana, aber nach zeitraubenden und fruchtlosen Verhandlungen mit Major-Labels, ist Mudhoneys 'Every Good Boy Deserves Fudge' (Sub Pop) ein bewusster (und selbstbewusster) Rückzug aus dem Möglichkeit des kommerziellen Potenzials. Aufgenommen auf achtspurigem Equipment klingt es dünn, distanziert und bewusst untergeordnet. Es ist auch die ansprechendste Platte, die 'Honey je gemacht hat.

Obwohl die Themen nicht unbedingt leichtgewichtig sind – das abschließende „Check-Out Time“ handelt nicht von einem Motel – ist das Album knapp an Metal-abgeleitetem Bombast. Angetrieben von der Mundharmonika und mit ein paar amüsant kitschigen Instrumentalstücken, ist das 14-Track-„Boy“ hauptsächlich eine Sammlung von druckvollen, punkigen Mantras, die den Hörern zu „Let It Slide“, „Shoot the Moon“ und „Move Out“ raten .' „Alle Richtungen ändern, keine Reflexionen zurücklassen, ausziehen“, rät dieser, und das ist typisch für die jugendliche Widersprüchlichkeit des Albums. 'Boy' ist nicht nur eine Absage an Erwachsene, sondern auch an das erwachsene Plattengeschäft und ist eine bewundernswert einfache Ode, es einfach zu halten. Schlampig, aber temperamentvoll drückt das Album die Freiheit aus, nicht auf der gestrichelten Linie unterschrieben zu haben. (Um einen kostenlosen Sound Bite von diesem Album zu hören, rufen Sie 202-334-9000 an und drücken Sie 8141.)

The Walkabouts: 'Scavenger' Vielleicht muss man zu den Walkabouts 'Scavenger' (Sub Pop) nur sagen, dass es Auftritte von Brian Eno und Natalie Merchant von 10.000 Maniacs gibt, beides Gaststars, die sich nicht wohl fühlen würden, wenn nicht hoffnungslos verloren, auf keiner anderen Sub Pop-Veröffentlichung. Die Walkabouts sind zwar kaum schwächlich, verwenden aber folkloristische Melodien und Texturen, echte Harmonien und in einem Song ein Streichquartett; zum Quintett gehört auch eine Sängerin-Gitarristin (und Cellistin), eine Rarität im Boys-Club Sub Pop-Universum.

Wie 10.000 Maniacs spielen die Walkabouts Mainstream-Rock mit einem vage elisabethanischen Charakter, sowohl in den Texten als auch in den Melodien; 'Where the Deep Water Goes', der Song, in dem Merchant vorkommt, ist eine Nummer mit Mandoline-Akzent, die fast singsongig genug ist, um sich als Seesänger zu qualifizieren. Doch Singer-Songwriter Chris Eckman ist kein R.E.M. Möchtegern; er spielt klirrfreie Hardrockgitarre, und die Rhythmusgruppe der Band ist noch lange nicht in Rente. Diese Kombination macht das kompetente, sympathische 'Scavenger' zu einer bedeutenden Ausnahme von der Sub-Pop-Ästhetik, reicht aber nicht aus, um das Album außergewöhnlich zu machen. (Um einen kostenlosen Sound Bite von diesem Album zu hören, rufen Sie 202-334-9000 an und drücken Sie 8142.)

ist Fisch gesünder als Hühnchen

Pearl Jam: 'Ten' Einige Mitglieder der bluesigen Mother Love Bone sind mit Pearl Jam wieder aufgetaucht, dessen 'Ten' (Epic) Nirvana in die Top 40, wenn nicht sogar die Top Five, gefolgt ist. Vorhersehbar, aber mehr Mainstream und vielseitiger als sein Vorgänger, beginnt das Jam das 11-Song „Ten“, das wie The Bone klingt, wandert aber allmählich in Richtung Folk-Rock. Leadsänger Eddie Vedder kann ein bisschen wie Michael Stipe klingen, eine Ähnlichkeit, die besonders bei einem Song wie „Release“ auffällt, in dem sowohl die Melodie als auch die Gitarren folkig werden. Obwohl „Zehn“ nicht streng formelhaft ist, überrascht es dennoch nicht; Sein Erfolg basiert eindeutig auf seiner Ähnlichkeit mit früheren Pop-Metal-Veröffentlichungen, nicht auf dem Versuch, das Genre zu erweitern oder zu personalisieren. (Um einen kostenlosen Sound Bite von diesem Album zu hören, rufen Sie 202-334-9000 an und drücken Sie 8143.)

ist Spaghettikürbis eine Stärke

'War Babies' Pearl Jam mag ein Fußgänger sein, aber die Band konnte nur von einem Vergleich mit War Babies, Seattles neuestem Einstieg in das Major-Label-Turnier, profitieren. Dies ist eine konventionelle Pop-Metal-Band, die dem Genre keine noch so kleinen Macken verleiht; das auffälligste Lied auf 'War Babies' (Columbia) ist 'Sweetwater', ein nicht im Abspann (und vielleicht unbewusster) Polizist der Melodie von 'Angel From Montgomery'. Etwas energischer sind „Death Valley of Love“ und „Satellite“, schnelle, aber kaum frenetische Rocker; Dies ist ein Band mit nur zwei Einstellungen auf dem Tacho, Croon und Tucker. Bei beiden sind die Babys langweilig. (Um einen kostenlosen Sound Bite von diesem Album zu hören, rufen Sie 202-334-9000 an und drücken Sie 8144.)

Common Language: 'Sharks to Blood' Am anderen Ende des Kontinuums befindet sich Common Language, ein reines Frauentrio (ohne die Drum Machine, die den androgynen Namen 'Alesis' trägt), das dichte, stachelige Folk-Punk-Gitarre herstellt -scapes. Die drei Songs auf der 'Sharks to Blood' EP der Band (Blast First) verdanken nichts dem 70er-Metal, das die Muttermilch der Sub Poppers ist; Stattdessen erinnern sie an den kantigen, halluzinatorischen Klang der frühen Patti Smith und Television. Sowohl lyrisch (die Stimme von Bassistin Charlene Easter) als auch schroff (die Gitarren von Mary Lake und Gretchen Wenner), können diese Songs treibend und prägnant ('Mute') oder träge und weitläufig ('Urge to Forget') sein. Wo so viel Major-Label-Rock eine undurchdringliche Hülle präsentiert, bewegt sich die Musik der Sprache, flüssig, offen. Es präsentiert, wie Smith einmal schwärmte, „ein Meer von Möglichkeiten“. (Um einen kostenlosen Sound Bite von diesem Album zu hören, rufen Sie 202-334-9000 an und drücken Sie 8145.)