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Carmichaels 'Stardust' glänzt immer noch

Ein „STARDUST“ am Tag hält den Blues fern – zumindest scheint das WEAM so zu fühlen. Seit dem 4. Januar spielt der Sender montags bis freitags gegen 14:30 Uhr eine andere Version des verstorbenen Hoagy Carmichael-Klassikers. Erwarten Sie nicht, dass sie in absehbarer Zeit aufhören werden – sie haben bereits genug Versionen für den Juni und der Herausgeber des Songs, Belwin-Mills, schätzt, dass es 1.500 Versionen gibt.

'Stardust' ist natürlich einer der klassischen Lieblingssongs der Amerikaner, so sehr, dass einer von Carmichaels Freunden vorschlug, ihn in 'Gold Dust' umzubenennen. Der Komponist nannte seine Autobiografie „Stardust Trail“. Wie viele Songs durchlief es einen schwierigen Geburtsprozess, bevor es sich in seiner mittlerweile vertrauten Form festsetzte. Nach einer frühen Faszination für Musik und insbesondere Jazz hatte Carmichael die Musik aufgegeben, um in Florida, New York, als Anwalt zu praktizieren (wo er die Stelle eines Mitarbeiters bei Mills Music Publishing ablehnte) und schließlich zurück in seine Heimatstadt Bloomington, Indien Es stellte sich jedoch bald heraus, dass Carmichael es vorzog, Klavier zu üben und zu komponieren, also gab er das Jura auf und ersetzte die Bank für die Bar. Er wurde weiter inspiriert, als Bix Beiderbecke und das Wolverine Orchestra sein 'Riverboat Shuffle' aufnahm und Red Nichols 'Washboard Blues' aufnahm.

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Eines Nachts im Jahr 1927 ging Carmichael über den Campus der Indiana University, als er anfing, eine eindringliche Sorte zu pfeifen. Er hatte an eine alte Flamme gedacht, die ihn für einen neuen Freund verlassen hatte. Etwas deprimiert sah Carmichael zum sternenübersäten Himmel von Indiana auf und formte in seinem Kopf eine Melodie.

'Es ist eine schöne Melodie', sagte er einem Interviewer Jahre später und erinnerte sich an den Kampf dieser Nacht, die Melodie zu Papier zu bringen. 'Ich liebe es. Ich pfeife es weiter – die Eröffnungstakte von 'Stardust'. Ich liebe es – aber ich brauche ein Klavier. Pfeifen, ich kann es vergessen; Pfeifen, es kann verschwinden. Ich muss es auf den Tasten sehen, um mich daran zu erinnern. Ich eile zur Bücherecke und pfeife wie die Hölle. The Book Nook, ein Campus-Restaurant, in dem Jazzfans abhängen, ist geschlossen. Ich mache den alten Pete Costas Besitzer eines griechischen Restaurants außerhalb des Campus mit einem ramponierten Pfosten im Rücken ausfindig. Ich pfeife immer noch, ich hänge an der Melodie. Ich lasse ihn den Platz öffnen und spiele es schließlich auf dem Klavier. Ich sehe es auf den Tasten, so wie ich es sehen muss. Schön, äh? Verrückt?' Die Melodie war in das Vorsatzblatt eines Gesetzesbuches geritzt.

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Das Original 'Stardust' – benannt von einem Carmichael-Mitbewohner, Stuart Gorrell, der dachte, die Melodie klinge wie Staub von Sternen, die durch einen Sommerhimmel herabschweben – war ein reines Klavierstück; so wurde es im Januar 1929 erstmals als Noten von Mills Music veröffentlicht. Bei seiner ersten Aufnahme durch das Emile Seidel Orchestra wurde es schnell im Ragtime-Stil gespielt. Mills' Mitarbeiter-Arrangeur Jimmy Dale schlug Carmichael vor, den Song zu verlangsamen und das Tempo zu verringern. . . und füge einige Texte hinzu. Victor Young, Arrangeur des Isham Jones Orchestra, war der erste, der 'Stardust' in eine Ballade verwandelte, noch bevor es einen Text gab. Trotzdem hatte das Lied wenig Einfluss. »Nichts ist passiert«, erinnerte sich Carmichael. 'Konnte mich an niemanden verkaufen.' Er flog mit drei Songs nach Hollywood, darunter 'Stardust', konnte aber niemanden besuchen, der seine Songs kaufte. Enttäuscht fuhr Carmichael mit dem Paul Whiteman Orchestra nach New York.

Im Mai 1929 wurden die Texte schließlich mit freundlicher Genehmigung eines anderen Mitarbeiters von Mills, Mitchell Parish, veröffentlicht; es war der erste große Hit von Parish. « »Stardust« hat sich im ersten Jahr gut geschlagen«, erinnerte sich Carmichael. »Ich habe vielleicht 3.000 Dollar verdient. Zweites Jahr, vielleicht 500 Dollar. Es ist in den nächsten zwei Jahren irgendwie verschwunden. Dann haben es einige der wunderbaren Negerbands aufgegriffen. Nach und nach begann es zu wachsen. Und wachsen und wachsen und wachsen und wachsen. Wie ein langsames, wunderbares, schönes, unglaubliches Wunder.'

Mitte der 30er Jahre hatte sich „Stardust“ durch Aufnahmen von Artie Shaw (2 Millionen verkaufte 78er), Louis Armstrong, den Boswell Sisters, den Mills Brothers und Eddy Duchin in die amerikanische Psyche eingearbeitet. Der Erfolg von 'Stardust' war für eine Autorität der Kunstform, den verstorbenen Alec Wilder, etwas überraschend. 'Man hat das Lied so oft und seit so vielen Jahren gehört, dass es schwierig ist, es mit einem neuen Auge zu sehen', schrieb er in dem Buch 'American Popular Song'. „Seine instrumentalen Anfänge liegen auf der Hand; die Melodielinie ist nicht im reinen Sinne des Wortes vokal. Und diese Tatsache macht seinen großen Erfolg als Song umso bemerkenswerter. Und außerdem ist es keine Kleinigkeit zu singen oder zu pfeifen. Oh, jetzt nach 40 Jahren mag es sein, aber es ist sehr weit weg für einen Popsong jeder Epoche. 'Stardust' ist wirklich ein sehr ungewöhnlicher Song und absolut phänomenal für 1929. Außerdem gebührt dem Publikum große Anerkennung dafür, dass es so enthusiastisch und über so viele Jahre aufgenommen wurde.'