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DEN KAMPF UM SEINE ZUKUNFT DEKONNIEREN

Willem de Kooning, der 85-jährige abstrakte expressionistische Maler, der von einigen als der größte lebende Künstler der Welt bezeichnet wird, ist Gegenstand einer gerichtlichen Petition, die sein einziges Kind und designierte Erbin Lisa de Kooning beim Obersten Gerichtshof des Staates New York eingereicht hat, und sein langjähriger Anwalt John L. Eastman erklärte, er könne „aufgrund seines fortgeschrittenen Alters und geistiger Schwäche“ nicht mehr in der Lage sein, seine eigenen Angelegenheiten selbst zu regeln. Während die Petition besagt, dass sich die Karriere des Künstlers „noch weiterentwickelt“ und dass er „weiterhin täglich und meisterhaft malt“, heißt es in der vom Neurologen Frederick Mortati eingereichten eidesstattlichen Erklärung des begleitenden Arztes, dass „in Ermangelung anderer gegenteiliger Beweise ... Mr . de Kooning leidet an Alzheimer.' Wenn die Petenten erfolgreich sind, und dies wird in einer Gerichtsverhandlung in Mineola, NY, am 18. August festgestellt, werden sie die Kontrolle über Immobilien, Aktien und Bargeld im Wert von 8 Millionen US-Dollar und einen noch nicht inventarisierten Lagerbestand an Kunst haben - - vielleicht bis zu 300 Werke - im Wert von 50 bis 300 Millionen US-Dollar, je nachdem, wessen Expertenrat Sie annehmen. Die Low-End-Projektion wurde von de Koonings gerichtlich bestelltem Vormund bereitgestellt; die hohe Zahl stellt die süße Gleichung von 1 Million US-Dollar pro Kunstwerk dar, die einige Händler vorschlagen, sie mitzubringen. Seit de Koonings langjähriger Händler Xavier Fourcade 1987 an AIDS starb, hat niemand die jüngsten Arbeiten des Künstlers vertreten oder verkauft. Auf dem Markt waren nur Gemälde, die von Sammlern oder Händlern auf Auktionen oder privaten Hinterzimmerverkäufen versandt wurden. Vintage de Koonings wurden regelmäßig für weit über 1 Million US-Dollar versteigert, darunter sein 1944er 'Pink Lady', der im Mai 1987 bei Sotheby's einen Rekord von 3,96 Millionen US-Dollar erzielte. Der letzte verstorbene de Kooning, 'Untitled V' (1981), wurde während Fourcades Einzelbesitzer-Immobilienverkauf bei Sotheby's im November 1987 für 385.000 US-Dollar verkauft , jedenfalls wäre zwecklos.' Es wird nicht erwartet, dass der Künstler zur Anhörung erscheint. Die Petition wurde im vergangenen Februar eingereicht, knapp 10 Tage nachdem de Koonings Frau Elaine, ebenfalls Malerin, im Alter von 70 Jahren an Lungenkrebs gestorben war, und ihre Existenz wurde vom Magazin Artnews enthüllt. Elaine de Kooning hatte nach Fourcades Tod die täglichen Geschäfte ihres Mannes geleitet und musste noch entscheiden, wer – unter einer Schar hochkarätiger Händler – ihren Mann in der internationalen Kunstarena vertreten würde. Lisa de Kooning, 33, Tierschützerin und Hobby-Bildhauerin, ist der Sprössling von Joan Ward, die in der Nähe von de Kooning in den Hamptons in einem vom Maler zur Verfügung gestellten Haus lebte. Sie haben nie geheiratet. Bill und Elaine trennten sich 1956 – im Jahr von Lisas Geburt –, versöhnten sich aber Ende der 1970er Jahre, manche sagen, gerade rechtzeitig, um Bill de Kooning davor zu bewahren, sich zu Tode zu trinken. „Bill war immer sehr klar, dass er alles Lisa überlassen würde“, sagt die Kunstkritikerin Rose Slivka, die sich selbst als „leidenschaftliche“ Freundin beider Maler bezeichnet. 'Niemand hat erwartet, dass Elaine vor Bill stirbt.' Laut einem 34-seitigen Bericht von Pierre G. Lundberg, dem gerichtlich bestellten vorübergehenden Vormund des Malers, erhält Lisa de Kooning von ihrem Vater jährlich etwa 300.000 US-Dollar (aufgeteilt in ein monatliches Gehalt von 20.000 US-Dollar für die Vertretung ihres Vaters bei verschiedenen art Functions' und 5.000 US-Dollar als monatliches Geschenk), zuzüglich der Steuern zur Deckung des Mega-Zuschusses, weitere 75.000 US-Dollar oder so. Um in den Griff zu bekommen, was auf dem Spiel steht, betrug der Nettogewinn von Willem de Kooning 1988 1,8 Millionen US-Dollar, während sein Gewinn 1987 astronomische 9,3 Millionen US-Dollar betrug John A. Silberman, Anwalt von Lisa de Kooning. Die Staffelei im Pfahl Willem de Koonings jährliche Gehaltsabrechnung für das Studiopersonal (um seine Gemälde zu dehnen, zu rahmen, zu konservieren und zu dokumentieren) und die Pflege rund um die Uhr beläuft sich auf 447.000 US-Dollar. Sein Anlageeinkommen liegt zwischen 500.000 und 550.000 US-Dollar pro Jahr. Wie Lundberg in seiner Untersuchung meint: „Mr. Die gegenwärtigen Ausgaben von de Kooning ... scheinen seine Kapitalerträge zu übersteigen. Wenn dies der Fall ist, muss Lisa aus dem Verkauf von Kunstwerken oder aus Kapital unterstützt und unterhalten werden ... es besteht die Notwendigkeit, unverzüglich eine Restauratorin zu bestellen.' Lundberg empfahl dem Gericht letzten Monat, die Zahlungen von Lisa de Kooning auf 13.000 US-Dollar pro Monat oder 156.000 US-Dollar pro Jahr zu kürzen, und stellte fest: 'Lisa ist nicht behindert.' Er empfahl auch, John Eastman zum „... alleinigen Konservator oder gemeinsam mit Lisa“ zu ernennen. Eastman ist ein großer Unterhaltungsanwalt, dessen Vater und Partner, Lee, de Koonings Anwalt war, beginnend in den 50er Jahren, bis sein Sohn nach und nach die Leitung übernahm. Er war auch ein bedeutender Sammler der Werke des Künstlers. Der jüngere Eastman repräsentiert auch den Sänger Paul McCartney, den Ex-Beatle und Ehemann von Linda McCartney, Eastmans Schwester. Obwohl in der Petition nicht nach dieser Meinung gefragt wurde, erklärte Lundberg dennoch: '... Ich kann Lisa nicht empfehlen, jemals als alleinige Konservatorin zu fungieren.' Ein Teil von Lundbergs Warnhinweis stammt aus einem potenziellen Interessenkonflikt bei einer Reihe von Darlehen in Höhe von 342.000 US-Dollar von 1981 bis 1986, die in den Finanzunterlagen des älteren de Kooning als an Lisa vergeben aufgeführt sind. Das Geld wurde hauptsächlich verwendet, um ein Haus für Lisa auf dem Grundstück neben dem Grundstück ihres Vaters am Woodbine Drive in East Hampton zu bauen. Aber auch „Reise- und sonstige Ausgaben“ wurden abgedeckt. Das Land war ein Geschenk ihres Vaters und wird jetzt auf 21.000 Dollar geschätzt. Lisas Anwalt John Silberman sagt, das Darlehen sei ein einfacher Buchhaltungsfehler, da die neue Computersoftware des Buchhalters einen Platz für Darlehen hatte, aber keinen für 'Geschenke'. 'So albern ist das', sagte Silberman in einem Telefoninterview. 'Soweit ich weiß, bestand keine Absicht für Herrn de Kooning, diese Gelder zurückzuzahlen.' 1985 fand sich Lisa de Kooning in der Schlagzeile der New York Post wieder: 'Erbin in Verbindung mit Hell's Angels'. Der kurze Artikel enthielt ein Foto einer barfüßigen und lächelnden Lisa, die mit einem riesigen Hund „in glücklicheren Tagen“ spielte. Laut der Boulevardzeitung klopften FBI-Agenten ihr Telefon ab und durchsuchten ihre Wohnung in SoHo auf der Suche nach Beweisen für die Drogenerpressung der Hell's Angels, die als 'Operation Rough Rider' bezeichnet wurde. 'Die junge, hochlebende Erbin' wurde in Gerichtsakten mit der berüchtigten Motorradgang in Verbindung gebracht, berichtete die Post. Obwohl bei der landesweiten Drogenflaute 125 Menschen festgenommen wurden, wurde Lisa de Kooning nie eines Fehlverhaltens angeklagt. 'Das ist ihre Vergangenheit, und jetzt ist sie eine hingebungsvolle Mutter, Ehefrau, Tochter und Künstlerin', antwortete Anwalt Silberman in einem Telefoninterview. „Als Tochter einer Künstlerin hat sie eine eher frei fließende und unkonventionelle Vergangenheit geführt, aber das liegt alles hinter ihr. Es hat nichts mit ihrem gegenwärtigen Leben zu tun.' Lisa de Kooning war laut Silberman für eine Stellungnahme nicht erreichbar, 'zumindest bis das Gerichtsverfahren abgeschlossen ist'. Lundberg ging in seinem Bericht nicht auf Lisas Vergangenheit ein, bemerkte jedoch, dass 'es keine sichtbaren Anzeichen für ein verschwenderisches Leben oder außergewöhnliche Ausgaben gab', als er Lisa in ihrem 'sehr schönen, aber kleineren Haus einen Steinwurf entfernt' von ihrem Vater interviewte. Lisas Ehemann Cristian Villeneuve, ein Landschaftsgärtner, und ihre zweijährige Tochter Isabelle waren zu dieser Zeit in Kanada und besuchten Verwandte. In den Gerichtsakten beschrieb der Anwalt Lisas Antworten auf seine Fragen, wofür die 300.000 Dollar Jahrespauschale verwendet wurden, als 'vage oder inkonsistent'. Die Rothko-Parallele? Einige der Familie nahestehende Beobachter brachten die Analogie eines anderen großen Künstlers mit einem riesigen Bilderschatz zur Sprache. 'Die Leute suchen wirklich noch einmal nach dem Fall Rothko', kommentierte ein Berater in der Nähe von Lisa, 'und er ist nicht da, also erfinden sie die Dinge.' Der Maler Mark Rothko beging 1970 Selbstmord und hinterließ 800 Gemälde und eine daraus resultierende Klage wegen seines Nachlasses, die seine drei Testamentsvollstrecker und den Händler, die Marlborough Gallery, schließlich 9,2 Millionen US-Dollar an Geldstrafen kostete. Obwohl ein Händler erst am Gerichtstermin im August ausgewählt wird, ist Arnold Glimcher, Präsident der Pace Gallery, der Spitzenreiter, der de Kooning vertritt. Pace verfügt bereits über einen außergewöhnlichen Stall lebender und toter Künstler, von Julian Schnabel und Richard Serra bis hin zu den Nachlässen von Pablo Picasso, Isamu Noguchi, Louise Nevelson und Rothko. (Pace wurde 1978 autorisiert, als Rothkos weltweiter Agent zu fungieren, ein beachtlicher Coup und ein möglicher Präzedenzfall.) Glimcher beantwortete keine Telefonanfragen für ein Interview, aber ein Sprecher der Galerie sagte: 'Er hat nichts zu sagen.' Während Lundbergs Interview mit dem 51-jährigen Kunsthändler und Filmproduzenten ('Legal Eagles' und 'Gorillas in the Mist') sagte Glimcher, dass die jüngsten Gemälde, die er in de Koonings Atelier gesehen hatte, 'unter den besten de Kooning-Werken' waren er sie je gesehen hatte“ und schätzte, dass er sie für 500.000 bis 1 Million US-Dollar pro Stück an eine internationale Kundschaft verkaufen könnte. Glimcher sagte Lundberg, dass er, um 10 Gemälde verkaufen zu können, Zugang zu 30 benötigen würde. Es wird geschätzt, dass de Kooning seit Fourcades Tod mindestens 70 Bilder gemalt hat und Gemälde konsequent vom Markt ferngehalten hat, die in seinem Museumsqualitätslager aufbewahrt wurden auf seinem Grundstück. „Wenn er zu Pace passt, sind sie großartige Händler in dem Sinne, dass sie alles verkaufen können“, sagte Allan Stone, ein Einzelgänger und bedeutender de Kooning-Sammler. Stone erwarb 1983 de Koonings Meisterwerk „Two Women“ von 1954 für 1,2 Millionen US-Dollar bei Christie's – damals ein Rekord für ein bei einer Auktion gekauftes Stück zeitgenössischer Kunst. „Es ist egal, wie gut oder schlecht es ist“, sagt Stone, der zwischen 1962 und 1972 sechs de Kooning-Ausstellungen veranstaltete davon sollten unterdrückt und die besten 20 Prozent behandelt werden. Ich denke, seine Arbeit ist jetzt ein Echo dessen, was sie war, aber andererseits dachten die Leute so über Monet. Wer es am Ende bekommt, wird wahrscheinlich ein Vermögen machen.' Stone sagte auch, dass de Kooning bis in die 1970er Jahre kein produktiver Maler war, aber „er wurde von seinem Anwalt (Lee Eastman) ermutigt, Arbeit zu produzieren, also tat er es. Er hat also in den letzten 15 Jahren ein ziemlich großes Werk geschaffen, mehr als zu Beginn seiner Karriere. Und für manche Leute werden sie alle Geld wert sein. Die Leute, die heute auf den Markt kommen, verstehen ein de Kooning als ein großes rotes, weißes und blaues oder rotes, gelbes und blaues Spritzbild.' Stone verglich das gegenwärtige Interesse an de Kooning mit den letzten Lebensmonaten von Franz Kline, als „sehr viele Klines verkauft wurden, und deshalb gab es nie viel von Kline-Anwesen“. Wie hungrig ist der de Kooning-Markt? 'Er ist ein großartiges Anwesen und die Leute werden seine Bilder haben wollen', sagt Martha Baer, ​​Direktorin von Christie's New Yorker Kunstabteilung des 20. Jahrhunderts. „Er ist die letzte noch lebende große Figur der berühmten Künstler dieser Generation: Pollock, Kline und Rothko. Ich denke, er muss geschützt werden, aber ehrlich gesagt denke ich nicht, dass sie zu diesem Zeitpunkt einen Händler wählen sollten. Sie sollten ihn in Ruhe lassen.' 'Ich bin sehr begeistert von de Koonings Arbeit der 1980er Jahre', sagte Jeffrey Deitch in einem Telefoninterview aus London. Deitch ist ein Kunstberater, der Jackson Pollocks „No. 8, 1950' für einen Rekord von 11,55 Millionen US-Dollar im vergangenen Mai bei Sotheby's für einen anonymen Kunden. „Es gibt viele Leute – mich eingeschlossen –, die meinen, dass die sehr späte Arbeit zu den besten gehört, die er je gemacht hat. Die Bilder werden für sich sprechen. ... Das Spätwerk war zunächst zurückhaltend, dass es sich wiederholt, aber ich denke, das war ein vorschnelles Urteil der Kunstwelt.“ Auf die Frage, ob die Theorie, dass der de Kooning-Markt eingebrochen sei, weil keine neuen Bilder auf den Markt kommen, glaubhaft sei (eine Ansicht von John Eastman), antwortete Deitch: „Es besteht eine enorme Nachfrage danach. Momentan ist bemerkenswert wenig von dem Spätwerk zu verkaufen. Ich habe das ganze Jahr versucht, einen zu kaufen. Endlich habe ich einen von hervorragender Qualität gefunden, der auf dem Markt war. Die Händler, die gute Bilder haben, behalten sie zu sehr hohen Preisen.' Deitch sagte, dass 1,5 Millionen US-Dollar der aktuelle Preis für ein hochwertiges 70er-Jahre-Stück und „nahezu eine Million“ für ein ähnlich hochwertiges 80er-Jahre-Gemälde seien. „Sie können eine Analogie zum verstorbenen Picasso machen. Es gab nur sehr wenige wahre Gläubige.' De Koonings Spätwerk stieß auf Widerstand des Marktes, als Fourcade ihn in seinem Salon in der East 75th Street vertrat, und de Kooning-Ausstellungen – zwischen 1975 und 1985 gab es acht Einzelausstellungen – waren nicht ausverkauft. 'Vor zehn Jahren wurde Kunst nicht so verschlungen wie heute', sagte Jill Weinberg, die langjährige stellvertretende Direktorin von Fourcade und jetzt Partnerin von Bernard Lennon in einer SoHo-Galerie. „Xavier hat immer gesagt, dass die Akzeptanz von de Koonings fünf bis zehn Jahre hinterherhinkt. Xavier war immer daran interessiert, die neuesten Arbeiten auszustellen.' Laut einer Reihe von versierten Beobachtern war es eine häufige Praxis von Fourcade (der den Verkauf von Barnett Newmans 'Stations of the Cross' an die National Gallery ermöglichte) de Koonings stark zu reduzieren, damit der Preis von 250.000 US-Dollar auf 175.000 US-Dollar gesenkt werden konnte. Aber das endete, als Fourcade starb. Der Künstler und der Händler Es war Fourcades einzigartige Beziehung zu dem zunehmend widerspenstigen und zurückgezogenen Künstler, der de Kooning nur widerwillig dazu brachte, seine Bilder auf ihren Keilrahmen zu signieren, und zwar kurz bevor sie das Atelier verließen. In den letzten Jahren ist diese Praxis laut Rob Chapman, dem langjährigen Studioassistenten von de Kooning, inkonsistent geworden. „Bill hat in den letzten Jahren keine Werke mit seinem Namen unterschrieben“, sagt der Maler Conrad Fried, der jüngere Bruder von Elaine de Kooning und langjähriger Verbündeter des Duos. „Vor ein paar Jahren sagte er zu mir: ‚Wenn es ihnen nicht gefällt‘, und {dann} machte er ein lautes Geräusch, das durch seine Lippen bläst. Als er jung war, hatte er Geldprobleme, aber jetzt macht es keinen Unterschied mehr.' Die Ironie zwischen der Besorgnis seiner vorgeschlagenen Restauratoren, seine jüngsten Arbeiten auszustellen und zu vermarkten (de Kooning hat in New York nicht gezeigt, seit zwei seiner 1986er Gemälde in die Whitney Biennale 1987 aufgenommen wurden) und der offensichtlichen Hartnäckigkeit des Künstlers, seine Kunst zu überlassen aus seinem Atelier wird von de Koonings altem Freund, dem abstrakten Maler Herman Cherry, deutlich ausgedrückt: 'Es ist, als würde man Picasso sagen, dass er sich eine Galerie zulegen muss.' Fried drückt es anders aus: „De Kooning interessiert sich nicht für den Verkauf und das Zeigen. Er malt und das ist alles, was ihn interessiert. Dieses Gerede, dass er es seinem Publikum schuldet, seine Arbeit zu zeigen, ist Quatsch. Sie wollen seinen eigenen Namen wegnehmen.' Lundberg hatte nach einem Besuch in de Koonings Haus im März diese erschreckende Beschreibung des Verhaltens des Malers: „Wenn ich versuchte, ihm Fragen zu stellen, gab er eine Antwort, die für mich unverständlich war. Auf meine Frage konnte ich keine direkte oder sinnvolle Antwort entlocken.' Und Cherry sagte: „Er erkennt seine Freunde nicht. Er erkennt mich nicht. So wie ich es formulieren würde, ist er in sich zurückgezogen. Er arbeitet die ganze Zeit in sich selbst und das zeigt sich in den Bildern.' Nach Lundbergs Kommentaren gefragt, sagte Fried: „Bill ist ein sehr egoistischer Mann und möchte über das sprechen, worüber er sprechen möchte. Es ist zum Teil eine Frage der Wahl und des Desinteresses, zum Teil, von Leuten umgeben zu sein, die sich nicht für das interessieren, was er ist. Viele reiche Leute erledigen ihre Angelegenheiten nicht oder laufen mit ihren Scheckheften in der Gesäßtasche herum. Ich glaube die Alzheimer-Geschichte nicht.' Fried besuchte Anfang des Sommers de Kooning in seinem Atelier und beschrieb die Arbeit, die er dort sah, als „wunderbar“. „Er hat jetzt einen wirklich sehr guten Stil … geschwungene Kurven und gemischte Farben, die sowohl schlicht als auch sehr satt wirken. Er blieb nicht wie Pollock bei einem Stil hängen. Er hat Perioden wie Picasso.' „Es ist sehr aufregend, ihm beim Malen zuzusehen“, sagt die Kunstkritikerin Slivka, die kürzlich de Koonings Atelier besuchte. 'Wie immer bringt er seinen ganzen Körper hinein ... es scheint ihm aus den Fingern zu fließen, seine Art, die Leinwand zu berühren, als würde er den Farblinien folgen, als würde er in einen sehr tiefen Teil seines Lebens hineinfühlen' .' Eine Frage, die über die Medizin hinausgeht Auf die Frage, ob de Kooning von Elaines Tod wusste (er nahm nicht an ihrer Beerdigung teil), sagte Slivka: „Ich denke, Bill kann es sich leisten, zu wissen, was er wissen möchte. Das hat es wirklich ins Leben geschafft, wo man absolut ausblenden kann, was man nicht wissen möchte. Ich glaube, er hat sich entschieden, das nicht zu akzeptieren. Das wollte ich ganz bestimmt nicht.' „Es tut mir sehr weh, dass ich mit ihm über nichts mehr reden kann“, sagt der Bildhauer Ibram Lassaw, seit über 50 Jahren ein Freund von de Kooning. „Er redet einfach nicht. Ich bin absolut erstaunt, dass er so gut malt und trotzdem versuchen sie zu sagen, dass er inkompetent ist. In praktischen Angelegenheiten mag er es sein. Wir saßen herum und redeten über viele Dinge, meistens über Kunst oder hörten stundenlang Musik, saßen einfach still da mit Bach und Mozart. Ich glaube, er hört keine Musik mehr.' Kann ein an Alzheimer oder einer anderen progressiven Demenz erkrankter Künstler Meisterwerke malen? 'Neuropsychologisch ist es durchaus möglich ... trotz des Verlusts anderer Funktionen', sagt Barry Gurland, Direktor des Zentrums für Geriatrie und Gerontologie der Columbia University. Gurland beschrieb dieses Phänomen als „Insel der Leistung“ und nannte das Beispiel eines an Demenz erkrankten Diplomaten, der sich noch artikuliert und feinfühlig verhalten konnte. 'Für diejenigen, die übermäßig trainiert sind, ist es einfach selbstverständlich.' Gurland warnte, dass 'im Moment die Alzheimer-Krankheit nicht vor dem Tod diagnostiziert werden kann', und als er von de Koonings Geschichte des Alkoholismus erfuhr, fügte er hinzu, dass jede Diagnose 'sehr schwierig' sei. „Das ist eine Frage, die über die Medizin hinausgeht“, entgegnete Dr. John Schaefer, Neurologe am Medical College der Cornell University, „aber ich bezweifle, dass er wirklich hochkarätige Kunst hervorbringen und an einer fortgeschrittenen Alzheimer-Krankheit leiden könnte. Diejenigen Betrachter, die sich so stark bei der Arbeit fühlten, würden sie durch eine rosarote Brille betrachten.' 'Wenn es Alzheimer ist, wird es einen Punkt geben, an dem er keinen Pinsel mehr greifen kann', sagte Dr. Barry Reisberg, klinischer Direktor des Aging and Demenz Research Center am New York University Medical Center. Von dem Bericht des Vormunds über de Koonings Kur ('immer noch in der Lage, sich die Zähne zu putzen, wenn man ihm eine Zahnbürste reicht'), sagte Reisberg: 'Wenn er, wie Sie sagen, Freunde nicht mehr erkennt, hört es sich an, als wäre er irgendwo im sechsten Stadium von die Krankheit. Später in diesem Stadium wird die Sprachfähigkeit stark beeinträchtigt und geht schließlich verloren. ... Die letzte Etappe ist die siebte.' Reisberg warnte davor, dass andere Faktoren wie Medikamente, Depressionen, Toxine aus Farbe, Vitaminmangel durch Trinken oder Verletzungen des Gehirns durch Stürze zu Gedächtnisstörungen führen können und einige dieser Erkrankungen Alzheimer-Krankheit stark nachahmen können. 'Wir kennen die Ursache der Krankheit nicht.' Es gibt viele Bilder von de Kooning in seiner überlebensgroßen Karriere: er posiert hübsch vor seinem knurrenden Gemälde „Frau“ von 1953, ein aufstrebender Stern, der reich wird. Oder allein in seinem prächtigen Atelier mit Oberlicht, umgeben von sechs großen Leinwänden, die alle noch in Arbeit sind. Gegenwärtig ist es schwierig, die Legende des amerikanischen Picasso von der eines fehlbaren Helden oder schlimmer noch von einer interessanten psychologischen Fallstudie zu trennen. Letztendlich, wie ein Beobachter sagt, „werden die Bilder für sich selbst sprechen“.

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