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Unterwegs zu den Wurzeln des Rock: Die Ramones, Del-Lords und Los Lobos

Rock 'n' Roll ist eine konservative Kunstform; es geht zurück zu den grundlagen und kehrt für die wichtigsten, aufschlussreichsten momente zu seinen wurzeln zurück. Die neuen Alben der Ramones, Los Lobos und der Del-Lords sind fast primitiv in ihrer Verwendung von ein paar Gitarrenakkorden, dröhnenden Drums und fieberhaftem Jaulen, aber sie liefern die frischesten und befriedigendsten Momente der Rock-Herbstsaison.

Die Ramones schufen 1976 im Alleingang die Punk-Bewegung und spürten, dass der Rock des Tages im Vergleich zur adrenalingeladenen Einfachheit unzähliger Garagenbands der Mitte der 60er Jahre aufgebläht war. Mit ihren beschleunigten Tempi und dem Stakkato-Riffing wiesen die Ramones den Weg für so würdige Nachfolger wie Clash, X und Minutemen.

Mop und Glo Bohnerwachs

Die Ramones selbst wurden jedoch durch die Tatsache behindert, dass sie nur ein Lied spielten. Es war ein gutes Lied – schnell und lustig in seinen endlosen Variationen – aber es war nicht genug. Sie versuchten vergeblich, den Song anders klingen zu lassen, indem sie Produzenten wie Phil Spector und Graham Gouldman hinzuzogen. Was die Band rettete, war, dass Bassist Dee Dee Ramone aufwuchs und Songwriter wurde. Sein Aufstieg zum dominierenden Talent der Band wird auf „Too Tough to Die“ (Sire, 9 25187-1) gezeigt, dem besten Ramones-Album aller Zeiten.

Der Titeltrack des Albums ist eine schnelle, stotternde Hardcore-Punk-Hymne; Leadsänger Joey Ramone kräht Dee Dees Texte über das Stehen in einem Slam-Dance-Pit mit einem 'Heiligenschein' um meinen Kopf. Dee Dees 'I'm Not Afraid of Life' ist ein langsameres Metal-Manifest; die Strophen nennen viele Gründe zur Angst, aber der Refrain wiederholt den Titel mit unerschütterlicher Überzeugung.

Dave Stewart von den Eurythmics produzierte die erste Single des Albums, 'Howling at the Moon', die der erste Hit der Band werden sollte. Das Keyboard und die elektrische Percussion fügen eine neue Dimension hinzu, ohne die Ladung von Gitarre und Schlagzeug zu behindern. Der alte Schlagzeuger der Band, Tommy 'Ramones' Erdelyi, ist für die anderen Songs wieder mit Ed Stasium im Produktionssattel. Joeys Muscle-Pop-Love-Song 'Daytime Dilemma' könnte der Nachfolger werden, ebenso wie das Springsteenish 'Chasing the Night' (das von Jerry Harrison und Busta Jones von den Talking Heads unterstützt wird).

So entfernen Sie den Fensterflügel

Die EP von Los Lobos im letzten Jahr, produziert von T-Bone Burnett und Steve Berlin von den Blasters, war eine fröhliche Feier aller Möglichkeiten der mexikanisch-amerikanischen Popmusik. Das neue Album des Chicano-Quintetts aus L.A., 'How Will the Wolf Survive?' (Slash/Warner Brothers, 9 25177-1), noch mehr.

Während das neue Mitglied Steve Berlin ein Rhythm and Blues Bariton Saxophon meckert, das zu David Hidalgos 'Border Music' Akkordeon passt, singt Hidalgo: 'Ich weiß einfach nicht, warum du mich nicht für mich nimmst.' Obwohl er für eine Frau singt, könnte Hidalgo für eine Musikindustrie singen, die den starken mexikanischen Charakter der Band als „ethnische“ oder „roots“-Musik abtun. Der Saxophon-und-Handklatsch-Beat des Trinkliedes „I Got Loaded“; das schnaufende, schnaufende Akkordeon von 'I Got to Let You Know'; und das gitarrengetriebene Rave-Up von 'Don't Worry Baby' sollte jeden vom Stuhl und auf die Tanzfläche bringen.

Der dominante Ton der Platte ist ansteckend fröhlich, aber „A Matter of Time“ ist der bewegende Monolog eines mexikanischen Wanderarbeiters, der seine Familie verlassen muss, um die Grenze zu überqueren. Wenn Hidalgo zu einer traditionellen Grenzballade von „a better life out there“ singt, ist seine Stimme von zweifelhafter Ironie gesäumt.

Wenn Los Lobos am Mittwoch um 9:30 Uhr im Club spielt, öffnen die Del-Lords. Auf ihrem Debütalbum 'Frontier Days' (Enigma/EMI, ST-17133) treten die Del-Lords als Bronx-Äquivalent der Blasters hervor. Die Songs von Scott Kempner stützen sich auf eine ähnlich freche Art von Rockabilly und Rhythm and Blues und beschreiben eine amerikanische Landschaft voller harter Zeiten und schneller Nächte, ähnlich wie es Dave Alvins Songs für die Blasters tun.

Doch weit entfernt von einer Imitation hat das New Yorker Quartett diesen Roots-Sound auf die Grundlagen von Gitarre, Bass und Schlagzeug reduziert. Sie gleichen die fehlenden Zutaten mit einem knallharten Angriff aus, der ihre Energie bündelt. Frank Funaros knackendes Schlagzeug wird auf Kempners lustigem Mitsingen „I Play the Drums“ gefeiert, und das Schlagzeug kann oft mit den beiden Gitarren als Lead-Instrument konkurrieren. Auf 'Livin' on Love' und 'Burning in the Flame of Love' springen die Gesangsakzente alle von einem Schlagzeug-Schmatzen.

bleib hungrig bleib dumm gemein

Das einzige Coversong des Albums ist Alfred Reeds Rockabilly-Kastanie 'How Can a Poor Man Stand Such Times and Live', das die Band in atemlosem Tempo durchstürmt. Kempner beantwortet die Frage zu diesem Song mit seinem eigenen gitarrenmotorischen „Get Tough“. Twangy Gitarren und Country-Harmonien untermauern sein romantisches „Pledge of Love“; Bluesgitarre und Rufe verstärken 'Mercenary', seinen Angriff auf die mittelamerikanische Intervention.

Alle Lieder Kempners haben Mitsingmelodien und Tanzrhythmen, die seinen sozialen Anliegen den nötigen Auftrieb verleihen. Produziert von Lou Whitney von den Morells, ist dies ein so gutes Debütalbum, wie wir es in diesem Jahr gehört haben.