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Fleetwood Mac liefert, aber Adler fliegen nicht

Lange und mit Spannung erwartet, ist Fleetwood Macs „Tusk“ das spektakulärste Ereignis seit Stevie Wonders „Songs in the Key of Life“. Weniger ein Ereignis ist die Veröffentlichung von 'The Long Run' von den Eagles, die eine fachmännische Scheibe abgeliefert haben, die weder Enttäuschungen noch Überraschungen enthält. 'Tusk' dehnt die Grenzen des Aufnahmemediums aus. 'The Long Run' bleibt sicher in ihnen.

Fleetwood Macs 'Rumours' wurde vor fast drei Jahren veröffentlicht und verkaufte sich 14 Millionen Mal, und die Vorfreude der Plattenindustrie auf 'Stoßzahn' war etwas intensiver, als auf Ketchup aus der Flasche zu warten. Eine Maxime der Branche ist, dass ein großer Hit die Leute in die Läden bringt. Abgesehen von seinem Doppel-Disc-Preis von 15,98 US-Dollar sollte 'Tusk' 'Rumours' im Staub lassen und Fleetwood Mac eine neue Würde verleihen.

'Tusk' sollte für Fleetwood Mac tun, was 'Sgt. Pepper' tat es für die Beatles, die dem Erwachsenen-Establishment die Anerkennung entrissen, nicht nur wegen des kommerziellen Erfolgs für die Ästhetik, sondern weil die Stoßrichtung der Musik endlich die Generationenlücke überbrückte. Aber 'Tusk' ist nicht so eng wie 'Sgt. Pfeffer.' Es erinnert eher an das Doppelalbum „White“ der Beatles, weil es mehr Raum bietet, um die scharfen musikalischen Unterschiede zwischen den drei Songwritern der Gruppe, Lindsey Buckingham, Christine McVie und Stevie Nicks, auszudrücken.

Sicherlich sollte 'Tusk' Fleetwood Mac aus der reinen Teeny-Bopper-Kategorie in die Höhe schnellen lassen, die letztes Jahr das Capital Center glauben ließ, es könnte die Gruppe so entsetzlich präsentieren, mit Stehplatzkarten und keinen Sitzplätzen auf dem Boden, so dass man stehen musste im Gedränge, als ob man das Richtige von einem Viehwaggon aus beobachtete.

Die Überraschungen auf 'Tusk' werden hauptsächlich von Buckingham geliefert, der mit diesem Album sein hübsches Junges-Image ablegt, um als intensives John-Lennon-ähnliches Genie zu erscheinen, mit einem Studio in seinem Haus, in dem er mit Klängen und Synkopen experimentiert, und Texten so Beim Schneiden hinterlassen sie nicht einmal Narben.

Buckingham nahm zu Hause Bänder auf und brachte sie ins Studio, damit die anderen in der Gruppe sie hören konnten. Sie begannen zu verstehen, was er zu tun versuchte und kamen dahinter, indem sie Fills, Rhythmen und Harmonien beisteuerten, manchmal in unsinnigem Flüstern, die sich rätselhaft durch beide Discs ziehen.

Der mysteriöseste Song ist der Titelsong 'Tusk', für den Schlagzeugmanager Mike Fleetwood den Schlagzeugtrack lieferte und dann das Dodger Stadium für Overduds von den Hörnern der Trojan Marching Band der University of Southern California mietete. Als Single mit einem Hintergrund aus unverständlichen Massengeräuschen und sauren Texten veröffentlicht, wird 'Tusk' wahrscheinlich der erste Hit des Albums sein.

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Das Album entpuppt sich als persönlicher Triumph für Buckingham, mit dem Titel 'Produced by Fleetwood Mac (Special Thanks To Lindsey Buckingham)' auf dem Cover. Aber es gibt noch andere Überraschungen. Wenn Stevie Nicks 'Sara' singt, eine Melodie, die leicht als Konstruktion des 50er-Schlocks mit derselben Melodie wie Love Unlimiteds 'Love's There' kritisiert werden könnte, singt sie ihre zerbrechlichen Texte so schön, dass einem die Tränen über die Wangen laufen könnten .

'Tusk' lässt dich ratlos zurück, Fleetwood Mac mit irgendeiner anderen Gruppe außer den Beatles zu vergleichen, hauptsächlich wegen der Tiefe auf ihrer Songwriting-Bank. Wenn Buckingham Lennon ist, dann ist Stevie Nicks Paul McCartney. Sie weiß genug darüber, was das Ohr erfreut, um die große Geldmacherin zu werden.

Dennoch gibt es einen Unterschied, und dieser Unterschied betrifft die Frauen. Wie andere bereits darauf hingewiesen haben, ist Fleetwood Mac die erste Gruppe vom Kaliber der Beatles, die Frauen so erfolgreich integriert.

Wenn 'Tusk' Sie nicht überraschen wird, ist der unverwechselbare Fleetwood Mac-Sound, den Sie von 'You Make Loving Fun' kennen. Es ist so eindringlich wie immer, aber peinlich vorhergesagt, wobei Bassist John McVie Pedaltöne in Achtelnoten wie ein Rotor bevorzugt, während Buckinghams Gitarre bluesige Licks in einem Zwei-Akkord-Vamp beisteuert.

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Aber die Magie liegt in der Interaktion der Gruppe, in den Aufführungen und im Gefühl und vor allem in der psychischen Kommunikation, die zwischen ihnen stattfindet. Fleetwood Mac pumpt Sie voller Energie, romantisch und sanft, ohne die Kante zu stumpfen, die Sie brauchen, um sich durch die Realität zu schneiden.

Die einzige Angst, die man von 'Tusk' bekommt, ist, sich zu fragen, wie lange dieses Talentkartell mit zwei Paaren Ex-Liebhabern ihr Ego, ihr Temperament und ihre Band noch intakt halten kann.

Was die Eagles angeht, ist 'The Long Run' alles andere als eine Katastrophe. Es ist nur ein weiteres Eagles-Album. Auf der gesamten Scheibe wird experimentiert und selbst im schlimmsten Fall sind die Eagles einfach großartig, aber es gibt keine Schnitte auf 'The Long Run', die die Brillanz von 'Lyin' Eyes' oder 'Hotel California' oder sogar 'Life . erreichen auf der Überholspur.'

Eagles-Fans werden mit diesem Album, das bereits auf Platz 1 der Pop-Charts steht, sehr zufrieden sein. „Heartache Tonight“, die erste Single des Albums, ist ebenfalls ein Hit. 'I Can't Tell You Why', gesungen vom neuen Bassisten der Gruppe, Timothy Schmit, der früher bei Poco war, verspricht, ein weiterer zu werden. 'In the City' mit Joe Walsh könnte noch ein weiterer sein. Aber ob einer dieser Kürzungen bei uns so wachsen wird, wie es frühere Eagles-Hits taten, ist immer noch fraglich. Diese sind alle solider als inspiriert.

Den Sound der Eagles zu erleben ist immer ein Job. Die Eagles sind auch Geschichtenerzähler, und ihre Geschichten werden in Superlative erzählt. In 'The Long Run' behalten die Eagles ihre Qualität bei, aber sie kommen nicht weiter.