logo

'Fosse': Die Tänze, die rauchen

'Fosse', das am Mittwochabend im Nationaltheater eröffnet wurde, zeigt die schillernde, schlangenförmige, eidechsenschnelle Choreographie des Bad-Boy-Genies Bob Fosse. Aggressiv frei von Sentimentalität, Ehrfurcht und Illusion, wird Fosse für immer mit dem großen bissigen Musical „Cabaret“ in Verbindung gebracht, dessen Verfilmung 1972 ihm einen Oscar für die beste Regie einbrachte.

Die Show erinnert daran, wie vielfältig seine Karriere war – von der Choreografie von „The Pyjama Game“ und „Damn Yankees“ bis hin zur Regie (und Choreografie) von „Sweet Charity“, „Pippin“ und „Chicago“. Es zeigt auch die Grenzen seiner Sensibilität. Seine emotionale Bandbreite war sehr eng. Aber auch ein Laserstrahl.

Fosses sardonischer Stil ist von Anfang an zu sehen, als nach einer von seiner langjährigen Partnerin Ann Reinking choreografierten Einführungssequenz die geschmeidigen, schwarz gekleideten Tänzer herauskommen und „Bye Bye Blackbird“ aufführen. Sie treten in bissigem Unisono auf uns zu, nehmen extreme Posen ein und flüstern fast die Texte. Die Wehmut des kleinen Liedes wird mit Ironie ausgeweidet.

Wenn die Tänzer von einer übertriebenen Position in die andere peitschen, entsteht der Eindruck von vorspringenden Hüften, gebeugten Knien, stoßenden Ellbogen, ausgestreckten Händen. Rippen drücken sich gegen die Haut, während sich eine Tänzerin nach hinten wölbt. Gesäß rotiert mit mechanischer Präzision: der Fosse Percussive Butt. Bottoms werden dem Publikum oft ins Gesicht gestoßen. Es ist eine sexy Geste, aber auch eine unverschämte, eine spöttische Aufforderung, sich zu krümmen.

Die choreografierte Verzerrung dehnt den Körper so, dass er zurückschnappen muss. Der Tänzer ist in seiner größten Ausdehnung erstarrt und dreht sich um die kommende Bewegung, die in seiner Pose implizit ist. Er brennt mit der Zukunft. Kein wirklicher Tanzschritt könnte diesem Versprechen gerecht werden, weshalb Fosse seine Darsteller wohl einfach von einer Verlängerung zur anderen sausen lässt. Es ist eine Choreographie des Potenzials statt der Erfüllung, der ungelösten Spannung. Es ist eine riesige Neckerei.

Deshalb ist es so sexy. Die Tänzerinnen von Fosse kommen mit ihren Becken auf dich zu, roh wie Frauen, die eine Strip-Show mit Bump and Grind machen. Dies ist eine Einladung ohne Romantik oder Zärtlichkeit oder gar Flirt, eine Anmache, die knurrt: 'Wie wär's damit, Kumpel?' In 'Fosse' Nachbildung seiner berühmten 'Big Spender'-Nummer (aus 'Sweet Charity') winden sich die Körper der Nutten, während ihre Gesichter noch maskenhaft sind. Sie könnten wiederbelebte Leichen sein. Tänzer in Fosses Routinen rauchen oft (genau wie Tänzer hinter der Bühne). Sie sehen perfekt mit Zigaretten aus und flirten mit dem Tod.

Fosses Tänzer können von einer Pose in die andere geschleudert werden, wie Menschen, die aus einem Autowrack geworfen wurden und grotesk gelandet sind. Dies ist der Körper der Tänzerin nicht als Vehikel, um in die Anmut zu entkommen, sondern als das begrenzende physische Element, das dazu verdammt ist, sich so weit und nicht weiter zu dehnen, dass es sich bei der Verfolgung eines Bewegungsideals fast auseinanderreißt.

Fosse streckt und ruckt diesen Körper und betont weniger seine Muskeln als seine Bänder und Sehnen und seine Knochen. Er macht Röntgenaufnahmen.

Natürlich sorgen die Regisseure Richard Maltby Jr. und Reinking (die mit Chet Walker choreographiert haben) dafür, dass „Fosse“ viele traditionelle mitreißende musikalische Comedy-Elemente enthält. Der Abend endet mit einem ausreißenden, umwerfenden Tanz zu Benny Goodmans „Sing, Sing, Sing“. Und die gesamte zweite Hälfte enthält Nummern, die eher konventionell dem Publikum gefallen, wie das Zischen von „The Pyjama Game“, das brutzelnde „Steam Heat“ (1954) und eine witzige Routine zu Joe Texs schlüpfrigem „I Gotcha“.

In 'Me and My Shadow' bringt Rick Delancy mit zwei hinreißenden Frauen einen fleischlichen Glanz in seinen Pas de trois. 'Mein Herr' zeigt, was Fosse kann, wenn er einen Showstopper inszenieren will (und wie brillant er Bewegungen für Nichttänzer wie Liza Minnelli, die Originaldarstellerin) choreografieren kann. In 'Cool Hand Luke' sind die falschen Pferdebewegungen sanft hübsch, eher idyllisch.

Aber nur eine Nummer in 'Fosse' hat etwas, was man ehrlich gesagt emotionalen Reichtum nennen könnte, eine inspirierte Inszenierung des reizbaren 'Mr. Bojangles.' Der süffige Josef Patrick Pescetto singt auf der einen Seite der Bühne, während die Mitte von den erstaunlichen Cassel Miles als Bojangles eingenommen wird. Miles macht etwas sehr, sehr Schwieriges: Er macht sich beide über Bill 'Bojangles' Robinsons 'Yassuh'-Manier lustig, den erzwungenen Stil der Zeit für jeden schwarzen Künstler, der erfolgreich sein wollte, und verzeiht es. Er hat Mitleid mit seinem großartigen Model, und wenn der alternde Robinson, der jetzt gezwungen ist, mit dem Alter zu schlurfen, mit seinem idealisierten inneren Selbst, der schönen, muskulösen jungen Terace Jones, auftritt, ist Miles herzzerreißend.

Diese außergewöhnliche Zahl sagt etwas über die Masken aus, die schwarze Künstler tragen mussten, die Träume von Stolz und Macht, die sie aufgeben mussten. Es dramatisiert auch – und hier schließt sich Fosse persönlich an – die universelle Klage des Tänzers, der immer zwei Tode sterben muss, denjenigen, der uns alle nimmt, und denjenigen, der vom Ende der jugendlichen Kraft seines Körpers gezeichnet ist und Flexibilität.

In dem zu Recht vergessenen Film 'Der kleine Prinz' von 1974, den Fosse choreografierte, spielte er die Schlange, das Tier, das dem außerirdischen Schiffbrüchigen seinen einzigen sicheren Weg von diesem Planeten bietet. Er war natürlich elektrisierend. Es ist die Rolle, für die er geboren wurde. In seiner ursprünglichen Definition bezieht sich „sardonisch“ auf das Grinsen eines Schädels.

Fosse, konzipiert von Richard Maltby, Jr., Chet Walker und Ann Reinking. Choreographie von Bob Fosse. Regie: Richard Maltby Jr. und Ann Reinking. Choreographie neu erstellt von Chet Walker; Co-Choreographie, Ann Reinking; Bühnenbild und Kostüme, Santo Loquasto; Lichter, Andrew-Brücke; Ton, Jonathan Deans; musikalische Arrangements und Supervision, Gordon Lowry Harrell; musikalischer Leiter und Dirigent, Don York; Orchestrierungen, Ralph Burns, Douglas Besterman. Mit Reva Rice, Linda Bowen, April Nixon, Andrew Boyle, Aaron Felske, Gelan Lambert Jr., Mark Burrell, Laura Haney Gomez, Lamae Caparas, Amy Hall, Kathryn Mowat Murphy, Christine Colby Jacques, Tyler Hanes, Vincent Sandoval, Dylis Croman , Derric Harris, Jennifer Savelli, Janice Cronkhite, Sarah Jayne Jensen, Mark Swanhart, James Kinney, Estelle Tomasovic, Anika Ellis, Steven Wenslawski. Bis 31. Dezember im Nationaltheater. Rufen Sie 800-447-7400 an.