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Modest Mouse: Musik, die rauscht

In der Indie-Rock-Welt – in der Moral in Schwarz und Weiß definiert ist und keine Schattierungen dazwischen – hat Modest Mouse schwer gesündigt. Die Band verpfändete ihre Seele an ein Major-Label. Es erlaubte auch, eines seiner Lieder in einem Werbespot zu verwenden. Für einen Minivan nicht weniger! In abgeschotteten Indie-Rock-Kreisen gibt es für solches Verhalten nur einen Begriff: Ausverkauf.

Ach, wenn die Dinge nur so einfach wären. Wenn man sich Modest Mouses Major-Label-CDs anhört, die gerade veröffentlichten „Good News for People Who Love Bad News“ und 2000s „The Moon and Antarctica“, würde selbst der eingefleischteste Indie-Loyalist gezwungen sein, den Ausverkaufspreis festzuhalten. Die jüngsten Bemühungen repräsentieren die Band von ihrer besten Seite, sie forderten sich selbst heraus und reagierten mit einigen der interessantesten Songs und fesselnden Musik, die eine amerikanische Gruppe in den letzten fünf Jahren gemacht hat.

Gitarrist Isaac Brock ist die 28-jährige treibende Kraft hinter der Band, die er 1993 in Issaquah, Washington, gegründet hat, zusammen mit dem brillanten Schlagzeuger Jeremiah Green und dem Bassisten Eric Judy. Green verließ die Band letztes Jahr nach einem Streit mit Brock und wird auf dem neuen Album durch Benjamin Weikel ersetzt. Dann Gallucci, ehemals von den Murder City Devils, trat der Band ebenfalls bei, um ihren gitarrengetriebenen Sound aufzupeppen.

Aber es ist Brocks Vision und seine leicht surreale Sensibilität, die die Gruppe voranbringen, und es sind seine Wut und Hoffnung, Verzweiflung und sein Glaube, die die Songs der Band von Isolation, Bedauern, Sehnsucht und sogar rudimentärer Spiritualität befeuern. Zu jedem Song auf der neuen CD bringt er eine bemerkenswerte Bandbreite an Emotionen und Interpretationen: kindlich und fragend über das wunderschön traurige 'Blame It on the Tetons'; brodelnd und giftig auf 'Bury Me With It'; süß besiegt auf 'The Good Times Are Killing Me.'

'Bury Me With It' ist ein besonders heftiger Song, und es ist unmöglich, Brocks Wut zu ignorieren, während er den Refrain heult und Zeilen wie 'Nun, der Punkt war schnell, aber es war zu unverblümt, um ihn zu übersehen / Das Leben reichte uns einen Gehaltsscheck und wir sagten: 'Wir haben härter gearbeitet.' “ Es gibt mehr Unzufriedenheit über „Bukowski“, was dazu führt, dass Brock nicht nur die kämpferische Natur des Beat-Poeten, sondern auch die Natur eines allmächtigen Gottes in Frage stellt und sich fragt: „Wer möchte sein, wer möchte so ein Kontrollfreak sein? '

Für eine Band, die existentielles Terrain betritt, ist ihre Musik überraschend Hook-gefüllt und intensiv melodisch. „Float On“, ein Beweis für Beharrlichkeit trotz Enttäuschung, ist eine schwungvolle Single, die die Talking Heads heraufbeschwört, ohne einfach in Nachahmung zu verfallen. Und Brock kanalisiert sogar Tom Waits auf 'The Devil's Workday', einem köstlich verrückten Saloon-Toben.

Es gibt Songs hier – „The View“ und das wahnsinnige „Dance Hall“ – die am ehesten nach Modest Mouse von früher klingen. Und es ist beruhigend, sie mit dem Feeling so früh ausufernder Alben wie „The Lonesome Crowded West“ und „This Is a Long Drive for Someone With Nothing to Think About“ verbinden zu können. Aber die Musik der Band entwickelt sich erheblich weiter und wird immer faszinierender, während sie immer beliebter wird. Nennen Sie Modest Mouse einen Ausverkauf, wenn Sie sich dadurch besser fühlen. Aber allein auf dieser Grundlage die Musik dieser Band zu ignorieren, scheint fast absichtlich ignorant und hoffnungslos nebensächlich.

Die Musik von Modest Mouse wird immer faszinierender, je beliebter sie wird.