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FILMSCHIEFERKÄMPFER GEHEN HALB GESPANNT

Es wird gesagt, dass die durchschnittliche Schießerei der Polizei im Dunkeln in einer Entfernung von zwei Metern stattfindet, bei der vier oder weniger Schüsse abgefeuert werden. Das Ganze dauert weniger als zwei Sekunden.

Die Regeln für das Überleben einer solchen Begegnung scheinen daher zu sein:

1) Schießen Sie zuerst.

2) Schießen Sie zuerst.

Und natürlich,

3) Schießen Sie zuerst.

So machen sie es in den Filmen nicht, wo die Schießerei seit 95 Jahren, seit 'The Great Train Robbery', ein fester Bestandteil der menschlichen Interaktion ist. Wie es in den Filmen heißt, finden diese To-Dos fast immer bei Tageslicht oder zumindest an einem sauberen, gut beleuchteten Ort statt – in einem Nachtclub voller vollbusiger Tänzer oder in einer Stahlgießerei, in der Funken von den rostigen Streben über ihnen sprühen oder auf der Main Street um 12 Uhr mittags. Es ist immer einer gegen viele, was bedeutet, dass die vielen ernsthaft unterlegen sind und keine Chance haben. Das Ganze hat das Flair von Mardi Gras, Fellini und NFL Instant Replays. Es sieht fast nie gruselig aus. Es sieht nie so aus, als würde es dich fürs Leben erschüttern. Es sieht nicht so aus, als würdest du danach jahrelang Probleme mit dem Schlafen haben.

Es sieht einfach nach Spaß aus.

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Was diese Beobachtungen erzwingt, ist die Ankunft von 'The Replacement Killers', inszeniert von Antoine Fuqua im Stil von John Woo. Seine Schießereien gehen so weit über den Realismus hinaus, dass es irgendwie eine Beleidigung der Logik ist, sie in einem Satz mit dem Wort 'Realismus' zu verwenden. Stattdessen sind sie so weitläufig und wahnsinnig choreografiert, dass sie Busby Berkeley-Nummern mit Waffen ähneln.

Für die aktuelle Variante von Wooified Hollywood-Schießereien gibt es ebenfalls drei Überlebensregeln:

1) Schieße mit zwei Händen auf zwei Waffen, während du in Zeitlupe durch die Luft tauchst.

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2) Verwenden Sie das Beste an industrieller Mousse.

Und natürlich,

3) Wähle wirklich coole Sonnenbrillen.

Aber Schießereien sind wie alles andere in der Filmkultur – sie unterliegen den Gesetzen der Mode und sind folglich Ausdruck einer beträchtlichen Entwicklung im Laufe der Jahre. Sie haben nicht nur dort angefangen, wo sie jetzt sind. Nichts kann so spontan dumm sein. Nein, sie mussten hart arbeiten, um dumm zu werden.

Ironischerweise die erste gefilmte Schießerei

bleibt einer der realistischsten. Das ist eine Szene in 'The Great Train Robbery', die sich durch ihre Schlichtheit auszeichnet. Denn natürlich müssen Feuergefechte kunstlos sein. Aber in der Version von Edward M. Porter feuern zwei Gruppen von Männern – eine Posse und eine Räuberbande – in wilder Panik durch die Bäume aufeinander los. Die Kanonen – wenig rauchloses Pulver im Jahr 1903! -- rülpsen donnernde Wolken aus dichtem, weißem Nebel, die das Schlachtfeld verdecken und alles in Chaos verwandeln. Hin und wieder wirbelt jemand zu Boden, die Arme ausgestreckt, den Mund weit aufgerissen. Dann ist es genauso abrupt vorbei. Die Sequenz ist schwer zu sehen. Niemand hat daran gedacht, Regie zu führen. Es ist in einer einzigen Serienaufnahme, und es passiert einfach, unordentlich und fast lächerlich. Es gibt keine Schönheit, und als sich die Kunstform entwickelte, wurde Schönheit zur bestimmenden Ästhetik des Waffenaustauschs.

Lange Zeit war Waffengewalt die Provinz des Westens. Es entspult sich nach bestimmten Regeln, die alle mehr mit dramatischer Kameraplatzierung als mit der Realität zu tun haben. Aber fast 50 Jahre lang war es dasselbe: der langsame Schritt zweier Gladiatoren auf einer verlassenen Hauptstraße, der intensive Blick, als jeder Schütze in die Augen des anderen traf, dann, auf ein vereinbartes Signal, die Unschärfe, als jeder Mann nach ihm griff Eisen. Zwangsläufig war einer etwas schneller und der andere fiel zu Boden.

Innerhalb dieses kleinen Kompasses wurden erstaunliche Variationen gearbeitet. In „Vera Cruz“ zum Beispiel lächelte Burt Lancaster, drehte seine Waffen, steckte sie in sein Holster und fiel dann tot um. In „Eine Handvoll Dollar“ drehte Clint Eastwood zuerst. In 'The Tin Star' zog Anthony Perkins beide Waffen und feuerte sie ab und stürzte Neville Brand. In 'High Noon' tötete Gary Cooper die Bande, die ihn in umgekehrter Reihenfolge der Hierarchie verfolgte: kleine Kerle zuerst, große zuletzt. In 'Silverado' stand Kevin Costner an einer Ecke und schaltete in jeder Kreuzungsstraße einen Gegner aus. Es ging weiter und weiter, alles falsch.

Es gibt nur sehr wenige Beweise dafür, dass solche kinofreundlichen Begegnungen jemals im Alten Westen stattgefunden haben, wo die reale Herrschaft herrschte und derjenige, der zuerst schoss, normalerweise gewann. Das geht allein aus den Holstern hervor. Das Holster im Buscadero-Stil, das die Waffe niedrig hält, mit allen Griffen, Hammer und Abzugsbügel freiliegt und festgebunden ist, um das schnelle Ziehen zu erleichtern, wurde erst in den 1920er Jahren erfunden - für die Filme. Nach historischen Fotos trugen alte bewaffnete Männer ihre Revolver in hohen Holstern, die auf Hüfthöhe im mexikanischen Stil angebracht waren, wo es darum ging, die Waffe zu schützen und zu tragen und nicht schnell darauf zuzugreifen. Die Waffe war tief versenkt, fast vollständig in Leder gehüllt. Wenn sich Ärger zusammenbraute, nahm der Besitzer ihn heraus. Billy the Kid und John Wesley Hardin zum Beispiel wurden beide von Männern getötet, die ihre Pistolen bereits entfernt und gespannt hatten. Das soll nicht heißen, dass Grenzschützen nicht schnell und gut schießen konnten, aber Schießereien waren damals wie Schießereien heute: gemein, brutal und kurz.

Es ist jedoch klar, dass das Fast-Draw-Ritual die ritterlichen Werte ausdrückte, die dem Western für einen Großteil seiner Zeit als Amerikas herrschendes Genre zugrunde lagen. Es sprach von der Herrlichkeit der Tugend, der Böswilligkeit des Bösen. In der Not würde sich die Moral in der Schnelligkeit von Hand zu Waffe ausdrücken, und das Böse würde an sich zweifeln, langsamer werden, herumfummeln oder verfehlen. Der bessere Mann wäre der schnellere Mann, so schnell konnte er reagieren und seinen Gegner trotzdem schlagen. Es gab eine Verbindung zwischen Reflexen und Moral, als ob ein gerechter Gott der wahre Direktor wäre. Sogar John Wayne lässt bis auf seine letzten vier Runden die bösen Jungs in 'Stagecoach' zuerst schießen. Coop steht vier Männern in einer nackten Straße unter einer erbarmungslosen Sonne gegenüber und lässt sie den ersten Schritt machen.

Selbst in anderen Genres war klar, dass sich niemand wirklich für die Realität interessierte. Denken Sie an einige der berühmten Schießereien der Filmgeschichte. Erinnern Sie sich daran, dass Rick Blaine am Ende von 'Casablanca' Maj. Strasser gedrillt hat? Er hält die Waffe tief an der Hüfte. Die Reichweite beträgt etwa 15 Meter. Er zielt nicht, er schießt nur. Ich habe den gleichen Schuss mit der gleichen Waffe (einer Colt hammerless .380) einmal an einer mannshohen Silhouette versucht. Es ist schwer. (Ich habe die ersten sechs Mal verfehlt und habe es schließlich durch Versuch und Irrtum beim siebten richtig hinbekommen. Hätte der Major Rick sechs Versuche erlaubt?) Er traf, weil er ein guter Kerl war, nicht weil ihm einfiel, die Pistole.

Was ist mit der Einstellung, die Chico am Ende von 'West Side Story' gegen Tony macht? Es ist ungefähr 15 Meter im Dunkeln, mit einer unbekannten Handfeuerwaffe auf einem sich bewegenden Ziel. Bang, er nagelt Tony kalt, gerade als er Maria umarmen will. Nur in den Filmen.

Das Chaos in den Schießereien kam ungefähr zu der Zeit, als das Chaos in der Gesellschaft aufkam – in den 60er Jahren. Plötzlich wurden Schießereien zu wirbelnden Wirbelstürmen, vor allem in 'The Wild Bunch', dem Hauptwerk der Schießfilme. Der Regisseur Sam Peckinpah drückte die ambivalente Moral des Haufens aus und stürzte die sterbenden Schützen in eine Welt des kompletten Wahnsinns. Die Klarheit des Handelns brach ebenso absolut zusammen wie die Klarheit der Moral, als die Kämpfe zu verrückten Strängen von Zeitlupe und Zeitlupe wurden, die in tausend Mikroschnitten zusammengefügt wurden, und der blutige Schuss von Kugeln auf Fleisch wurde fetischisiert. Aber wie realistisch war das?

Nun, wahrscheinlich nicht sehr. Auch hier war der Austausch trotz des erhöhten Blutquotienten eher von einer ästhetischen als von einer realistischen Sensibilität bestimmt. Die zunehmende Perkussivität des Schnitts und der neue Rhythmus von Zeitraffer-Zeitlupe erregten die Atemwege und wirkten berauschend. Die Kämpfe waren nicht mehr einfach, aber es gab keine Gefahr für sie, obwohl wir Menschen sterben sahen, die ein Dutzend Mal durchlöchert waren. Peckinpah gab ein Dutzend Interviews und wies darauf hin, dass der Film - 1969 ziemlich umstritten - 'Anti-Gewalt' sei. Alles dreht sich: Tatsächlich sieht man diese Kämpfe und wird so sehr von ihnen angezogen, dass die Lustzentren des Gehirns stimuliert werden, nicht die Flucht- oder Kampfzentren. Sie faszinieren dich, nehmen dich auf wie eine donnernde Symphonie. Sie sind Waffenmusik, und deshalb war 'The Wild Bunch' einer der einflussreichsten Filme aller Zeiten. Seine Theorien der ästhetischen Gewalt dominierten jahrzehntelang amerikanische Filme.

Es ist diese Stimulation des Lustzentrums, mit der Woo und seine Gefolgsleute aus Hongkong in ihren Darstellungen von Waffengewalt gespielt haben. In ihrer reinsten Form sind die Hongkonger Schießereifilme eine Kombination aus westlicher Besessenheit von Waffengewalt und der östlichen Tradition der Kampfkünste. Sie sind nicht nur von unglaublichem Blut, sondern auch von akrobatischer Freiheit von Schwerkraft, Physik und Realität geprägt. Woo macht sie spektakulär, und sein Einfluss hatte sich bereits ausgebreitet, bevor er in die Vereinigten Staaten zog. Selbst ein Film eines so stoischen Handwerkers wie Walter Hill zeigte die Prägung des Woo-Stils im absurden „Last Man Standing“, in dem Bruce Willis als tauchender Zweihandschütze zu sehen war. Das scheint der Punkt zu sein, an dem wir jetzt sind, so weit von der Realität entfernt, dass die Bedeutung von Gewalt so gut wie verschwunden ist.

Denn die Wahrheit ist, dass trotz der unglaublichen Anzahl von Schießereien, die gefilmt wurden, fast niemand in Filmen jemals rigoros über einen gewaltsamen Austausch nachgedacht hat. Deshalb sind die Börsen so aufgeblasen und absurd.

Hier sind einige der Dinge über Waffen, die Hollywood egal ist und die nie richtig werden. Zunächst einmal sind sie sehr laut. Schießt man sie ohne Gehörschutz, macht man sich taub. Wenn Sie aus nächster Nähe von ihrem Klang überrascht werden, zucken Sie elend zusammen. Deine Ohren klingeln stundenlang oder, wie in meinem Fall, für immer. Waffen sind auch groß, schwer und schmutzig. Trotz der immensen Entwicklung in der Holstertechnologie macht das Tragen keinen Spaß; es rutscht immer hin und her, es gibt Rückenschmerzen. Ein in den Filmen so beliebtes Schulterholster ist eigentlich eher ein Büstenhalter mit einem Ziegelstein darin. Die meisten Detektive ziehen ihre im Büro aus. Waffen verschleißen Ihre Kleidung, entweder durch Abrieb oder Ölflecken. Sie riechen nach Öl. Sie gehen viel zu oft aus Versehen aus. (Ich habe nur eine versehentliche Schießerei in Filmen gesehen, in 'Pulp Fiction', wo John Travolta versehentlich den Typen auf dem Rücksitz erschießt.)

Und was ist mit der Veranstaltung selbst? Der wahrscheinlich am meisten gefilmte Akt aller Zeiten, die Schießerei wurde fast nie genau dargestellt. Hollywood hat uns immer noch gelehrt, dass es glatt und schön ist. Es ist nicht. Es ist kurz und hässlich. Filmemacher wissen nichts davon. Wir bekommen nie eine Tonne Adrenalin ins Blut, die notwendigerweise mit der Präsentation von Waffen einhergeht. Wir bekommen nie den auditiven Ausschluss, da die Anhörung abschaltet. Wir bekommen nie den Tunnelblick-Effekt, da die Zeit verlangsamt und die Welt fast alle visuellen Informationen außer der Waffe in den Händen des Mannes, der auf Sie schießt, schließt. Wir bekommen nie das Eintreten des Kampf-oder-Flucht-Mechanismus, bei dem Sie sich über Ihren Willen hinaus sofort in Tiger oder Miezekatze verwandeln. Wir bekommen nie die grobe Dicke der Hände, da kleine motorische Bewegungen unmöglich werden. Wir bekommen nie den Gehirnnebel, da sich der Schädel mit Blut überlädt und der IQ beim Abfeuern einer einzigen Synapse um hundert Punkte sinkt.

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Und die Folgen: Wir bekommen nie das Blut, den Schmerz, die Schreie des Hits. Wir bekommen nie das immense Elend, das einen Gewaltakt begleitet, und die Wellen des Abscheus, die sich davon ausbreiten und alle verunsichern, die es sehen oder davon betroffen sind. Wir bekommen nie das Stresssyndrom nach dem Kampf, das aus Albträumen, Reue, weinenden Zacken, Rückblenden, irrationalen Ängsten, Schlaflosigkeit, intensiver Müdigkeit, Unfähigkeit zu kommunizieren, Desinteresse an Sex oder Essen besteht. Wir bekommen nie die Monate, nicht einmal Jahre, die es braucht, um von einem solchen Ereignis zurückzukommen, wenn Sie es jemals tun.

Nur ein Film hat meiner Meinung nach jemals einen Vorgeschmack auf diese Erfahrung eingefangen. Am Ende von 'Bullitt' (1968) muss Steve McQueen als San Francisco Police Detective namens Frank Bullitt in der Lobby eines Flughafens einen bewaffneten Mann erschießen. Es ist wahrscheinlich der beste Filmdreh, zumindest in Bezug auf Realismus und Auswirkungen auf die Gesellschaft. McQueen ist sehr nah dran, er zielt sorgfältig, nachdem er die gute Schussposition gefunden hat, und er feuert dreimal schnell. Die Schüsse sind unglaublich laut und die Leute tauchen und kreischen; sie sind bis auf ihre Essenz erschüttert. Der Schütze wird getroffen und fällt mit der Würde eines Mehlsacks nach vorne, der aus einem Regal kommt. Er schlägt auf dem Boden auf und ist in Sekunden eine Insel in einem Ozean aus Blut, während die Leute vor Ekel schreien. Bullitt hält ihn bedeckt, sein eigenes Gesicht eine Maske gefrorener Spannung. Schließlich geht er hinüber, tritt die Waffe weg und wirft irrational, aber glaubhaft seinen Sakko aus, um das Gesicht des Toten und das Blut von der Menge zu bedecken. Er sieht geschockt, erschöpft, ausgenutzt, fertig, ausgewaschen aus. Wir spüren, dass sich sein Leben für immer verändert hat. Es gibt keinen Triumph, nur Überleben.

Sehen wir uns das noch einmal in einem Film an, anstatt mit Waffen zu tanzen. Bildunterschrift: Der neue Hotshot in Hollywood ist Chow Yun-Fat in 'The Replacement Killers'. In den 60er Jahren spielte William Holden in 'The Wild Bunch', richtig, was das Chaos der Zeit widerspiegelte. In 'High Noon' tötete Gary Cooper unten Bösewichte in aufsteigender Reihenfolge der Bösen. UNTERSCHRIFT: Clint Eastwood schießt zuerst, vergisst die Fragen in „Handvoll Dollar“ oben. 'Bullitt' mit Steve McQueen zeigte die Folgen von Gewalt, eine Filmrarität.