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Der blasse Stich der 'Nacht'

In „Bring On the Night“ erinnert sich Sting an den Tag, an dem er in seinem Hotelzimmer in New York saß und draußen den Fensterputzer sein Lied „Roxanne“ pfiff hörte. Er sitzt in seinem französischen Cha-Teau, die Haare schön gekämmt, der Kragen zugeknöpft, und er erzählt in seiner besten Schuljunge, was für ein Privileg es ist, solche Leute mit seinen Liedern erreichen zu können.

Dieselbe Geschichte hat er dem Rolling Stone einmal erzählt. Aber die Pointe war nicht die eines Schuljungen. Die Pointe war:

'Das ist Marktdurchdringung.'

Und da liegt, kurz gesagt, das Grundproblem von 'Bring On the Night', einem übertriebenen Werbefilm, weniger dokumentarisch als flackumentär. Sting wirkt nie anders als höflich, respektvoll, humorvoll und vor allem wortgewandt. Vielleicht stimmt das (obwohl ich es bezweifle), aber es ist nicht das, was Sie sehen wollen. Du willst wirklich sehen, wie Bob Dylan grausam in einen plumpen Interviewer einreißt, oder die Jungs von der Band sehen, die bekifft sind und zusammenhanglos murmeln, dass sie die Fliegengittertür reparieren. Sie wollen nicht hören, wie Sting über seine „Philosophien über populäre Musik“ nachdenkt, als wäre er Michael Foot. Wenn es ordentlich und artikuliert ist, ist es kein Rock 'n' Roll.

Anlass für den Film ist Stings neue Band, die hauptsächlich aus schwarzen amerikanischen Jazzmusikern besteht; Die Kamera von Regisseur Michael Apted begleitet sie durch Pressekonferenzen, Proben, Abendessen, Geburt (von Frau Sting) und schließlich ihr Debütkonzert in Paris. Der Film gratuliert sich selbst dafür, dass er eher eine beginnende Band als eine etablierte darstellt, eine Behauptung, die sowohl unaufrichtig (sie jammen schließlich nicht in einer Garage) als auch einfach nur dumm ist. Sie müssen nicht daran erinnert werden, dass dies eine Band ist, die gerade erst am Anfang steht – Sie können einfach zuhören.

Wie Prince ist auch Sting zum Pop der späten 60er zurückgekehrt, um sich inspirieren zu lassen. Die Musik erinnert an Jethro Tull, Van Morrison, aber hauptsächlich an Stevie Winwoods Traffic; die Texte tendieren vage zur „Protest“-Variante. Das Ergebnis ist nicht allzu interessant, obwohl die Anziehungskraft für Apted, lange Zeit eine scheinheilige britische Division, leicht zu erkennen ist. Interracial-Band; Jammern über einen Atomkrieg; Spielstand!

Während des Konzerts ist Apteds Technik Standard für einen Konzertfilm: Nahaufnahme von Sting; Schnitt bis mittlere Nahaufnahme der Hand des Schlagzeugers; auf Masse schneiden; auf Sting zurückschneiden. Zu diesem Zeitpunkt ist es nur noch das Ausfüllen des Darstellers; es könnte in der Tat sein, dass der Konzertfilm seinen Lauf genommen hat.

Es gibt hier einige Momente des Lebens, insbesondere die Szenen, in denen Branford Marsalis den neureichen Sting als 'George Jefferson von Großbritannien' verspielt und dann in das Thema Feuersteine ​​einsteigt (Sting sieht gestochen aus). Es gibt Collagen mit schönen Standfotos von einem Fez-bekrönten Kook namens Max, den Sting als 'wundervollen Verrückten' lobt, weil er ihn dazu bringen kann, sich zu lockern, und der einen wünschen lässt, dass er anstelle von Apted den Film gedreht hätte Film.

Und für vielleicht drei glückselige Minuten gibt es Miles Copeland, Stings Manager, einen urkomischen Posthippie-Blowhard der alten Schule – er rammt dir seine Worte ins Ohr, wie ein Artillerist das Schießpulver mit seiner Kanone stampfen würde. Als der Bühnenbildner erklärt, dass das Konzept 'Brechtian' ist, brüllt Copeland: 'Tut mir leid, ich bin nur ein Bauer, Mann, aber ich sage dir - sie sehen langweilig aus.'

Bring On the Night, das heute in den Theatern der Gegend eröffnet wird, ist als PG-13 eingestuft und enthält Obszönitäten und eine Geburtsszene, die für Kinder beunruhigend sein kann.