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Scherenschwestern, Aufschneiden um 9:30

Mit all der Subtilität eines 70er-Jahre-Elton John, der 'Funeral for a Friend' in seinem Lieblings-Donald-Duck-Outfit heraushämmert, starteten die Scissor Sisters am Dienstag eine US-Tour im 9:30-Club mit glamtastischen Rückschlägen und stolzierten dabei auf dem schmalen Grat zwischen pure Pop-Majestät und pure Disco-Ära Velveeta.

Das New Yorker Quintett, das bei den Briten bereits ein Riesenhit war, wurde nach ein bisschen Boudoir-Pferdespiel benannt, das am besten für die Seiten rassigerer Zeitschriften übrig bleibt. Aber wenn so bekannte Fans wie Bono und Sir Elton von U2 ihren Wunsch erfüllen, werden die retro-groovenden Sisters (eigentlich vier Jungs und ein Mädchen, alle mit albernen Noms de Rock) bald die Massen auf der ganzen Welt feiern lassen – wie der Song 'Filthy „/Gorgeous“ – die „Acid-Junkie-College-Flunky-Dirty-Welpen“-Atmosphäre ihres feinen, selbstbetitelten Debüts.

Haarausfallprodukt für die Frau

Ähnlich wie die anderen Zeitreisenden The Darkness, die ernsthaft die behaarte Metal-Bewegung dieser Have a Nice Days ehren, verpacken die Sisters ihre in den 70er Jahren festgefahrene Schmutzigkeit mit echter Wärme und theatralischem Elan. Auf der Bühne hüpfend zu den Klängen eines Dolly-Parton-Tanzfluffs, posierten, wirbelten und putzten sich die fünf Lieblinge der frechen Laufsteg-Couture – plus ein bemerkenswert normal aussehender Typ, der an den Keyboards hilft – für die füllige Menge, bevor sie eine einzige Note spielten. Schönheit steht bei den Schwestern an erster Stelle, aber der Verstand wird ihm folgen.

Die flammende Sängerin Ana Matronic, eine Kabarettistin aus der New Yorker Lower East Side, wurde in eine va-va-va-voom-schwarze Nummer gemalt, die mit der glückseligen Tasse von Mamie Van Doren oder Jayne Mansfield (Name-the- bombshell war ziemlich hart mit all dem kreiseln). Aber es war Frontmann Jake Shears, der in tief sitzenden Lederhosen und einer winzigen Weste, die kaum seine gemeißelte Brust bedeckte, die meisten Frauen und fast alle Männer hatte, die bei jedem frechen Stoß und Freddie Mercury-artigem Atem keuchten versohlen.

Tatsächlich sind die Sisters bereits bei der Out-of-the-Close-Community beliebt, da die meisten ihrer Songs die Höhen und Tiefen des urbanen schwulen Lebensstils thematisieren. Aber wie ihre klavierspielende Schutzpatronin verpacken die Sisters ihre gleichgeschlechtlichen Gedanken in melodiereiche, sofort eingängige Pakete (die grandiose Ballade „Mary“ war ein wunderschönes Beispiel), denen man schwer widerstehen kann, egal mit wem man sich verabredet. Viele ihrer Melodien hätten gut zu 'Goodbye Yellow Brick Road' gepasst, einem Allzweck-Klassiker, der zufällig auch schwule Themen anspricht.

Natürlich ehren Chef-Songwriter Shears und Bassist-Gitarrist-Keyboarder Babydaddy auch andere Einflüsse. Sie lieben die Spinners, Meat Loaf und Roxy Music. Sie haben offensichtlich ein Faible für Vintage-David Bowie: Die Eröffnungsnummer „Take Your Mama“ – über einen jungen Mann, der ein Elternteil über seine Unaufrichtigkeit aufklärt – tuckerte auf einem Punk-Soul-Shuffle der „Young Americans“ mit freundlicher Genehmigung von Gitarrist Del Marquis und Schlagzeuger Paddy Boom.

Wird die Nationalgarde eingesetzt?

Und für den Breakout-Club-Hit der Sisters, ein freches Cover von 'Comfortably Numb', ersetzten sie die in Säure getauchte Pomposität des ursprünglichen Pink-Floyd-Dummkopfs durch Disco-Thumpa-Thumpa-Thumpa und hoch aufragende Falsett-Helden. Es klang sehr nach Frankie Goes to Hollywood mit Survivors 'Eye of the Tiger'. Es klang auch sehr nach den Bee Gees.

Bei all den grellen Posen der Band, den rosa und lila Stroboskoplichtern und den gewagten Witzeleien (Ms. Matronic bellte genug sexuelle Befehle, um Jenna Jameson zusammenzucken), sind die Sisters auch Dynamitmusiker, die in der Lage sind, den vielschichtigen Glanz ihres Albums nahtlos nachzubilden in einer Live-Umgebung. Und gebührt Shears, dessen Falsett die Geheimwaffe der Band ist – und weiß er es nicht? Es war riskant, zwei langsame Klavierballaden – „Return to Oz“ und „It Can't Come Quickly Enough“ – am Ende der meist optimistischen Setlist zu platzieren. Aber Shears, ein aufrichtiger Performer mit Rock-Opern-Träumen, hielt die Menge trotzdem in Atem.

Die Sisters gaben der Menge eine letzte Chance zum Tanzen und schlossen mit einem seltenen Klunker, 'Music Is the Victim', ein Zeichen dafür, dass die Einflüsse der Band (Timbuk 3?!) ein wenig beschnitten werden müssen. Aber Matronic hat einige burleske Bewegungen ausgeführt (und fast aus ihrem Kleid gerissen), Shears zeigte diese coolen Unterbauchmuskeln, von denen die meisten von uns nur träumen können, und alle blieben trotz des gut gemeinten Blindgängers glücklich.

Schließlich haben die Scissor Sisters in 70 glorreichen Minuten voller Pomp, Süße und Federboas einen raffinierten Trick umgesetzt: einen musikalischen One-Night-Stand, der morgens keine Schuldgefühle hinterlässt.

Jake Shears und Ana Matronic von den New Yorker Scissor Sisters hatten am Dienstag im Club um 9:30 die Temperaturen steigen lassen. Leadsänger Jake Shears und Gitarrist Del Marquis von den Scissor Sisters Dienstagabend im Club um 9:30. Die Band bietet viel Showmanship, vergisst aber nicht die Musikalität.