logo

Wessen Leben war das sowieso

Leute, die den Patsy Cline-Biofilm 'Sweet Dreams' sehen und erwarten, etwas in der Art von 'Coal Miner's Daughter' zu finden, werden vielleicht schockiert sein, stattdessen eine Ein-Paar-Version von 'Wer hat Angst vor Virginia Woolf?' zu finden.

Trotz drei herausragender Leistungen (Jessica Lange als Cline, Ed Harris als Ehemann Charlie Dick und Ann Wedgeworth als Patsys Mutter) hat 'Sweet Dreams' wenig mit den zentralen Motivationen von Clines Leben zu tun – Country-Musik und Ruhm – und allem, was dazu gehört mit Hollywoods (oder in diesem Fall HBOs) Wahrnehmungen zu tun, wonach sich das heutige Publikum sehnt.

In der Tat, wenn 'Sweet Dreams' fertig ist, mögen sich Patsy Cline-Fans entschuldigen, wenn sie sich fragen: 'Wessen Leben war das überhaupt?'

In den letzten zehn Jahren gab es nur wenige pop-orientierte Biofilme. 'Coal Miner's Daughter', basierend auf Loretta Lynns Autobiographie, und 'The Buddy Holly Story' waren die besten, obwohl sie einige Glaubwürdigkeitsprobleme hatten. Zwei Fernsehfilme von Dick Clark, 'Elvis!' und 'Birth of the Beatles' waren besser, als man es sich vom Fernsehen oder Clark erhoffen konnte. Und dann war da noch Ken Russells 'Lisztomania' mit Roger Daltrey (am besten vergessen).

In den letzten Jahren wurde die Lücke von Rockumentaren und langen Videobios ('Stand by Me: A Portrait of Julian Lennon' ist auf der Straße), die das Echte bieten, aufgegriffen.

Das ist natürlich eine alte Tradition. Der erste Tonfilm, 'The Jazz Singer' im Jahr 1927, war eine Art Biofilm über Sänger Al Jolson (seine Geschichte wurde genauer in 'The Jolson Story' und 'Jolson Sings Again' nacherzählt), und es gab einen stetigen Strom von seitdem langweilige Unterhaltung, darunter so populäre Hits wie 'The Glenn Miller Story' (1954), 'The Benny Goodman Story' (1955) und 'Your Cheatin' Heart', der Hank Williams-Biofilm von 1964. Obwohl sich diese Filme nicht gerade verbreiten, erweisen sie sich als robuste Stauden: Biofilme über Marvin Gaye, Little Richard, John Lennon und Yoko Ono und Charlie Parker sind in Arbeit.

Im Gegensatz zu den reichlicheren Rockumentaries sind musikalische Biofilme eher Filme als Bios. Sie sind nicht für Puristen gedacht, die angeblich schon die „wahre Geschichte“ kennen, oder für Fans, die ihre kostbaren Erinnerungen der Interpretation vorenthalten. Die Zielgruppe ist das Massenpublikum, das nicht immer Al Jolson von Al Capone oder Patsy Cline von Robert Klein kennt.

So konnte der Produzent von 'Your Cheatin' Heart' ohne jede Verlegenheit sagen: 'Wir haben keine Kunst darin gemacht. Wir mussten viele Stellen übertreiben und viele Punkte hervorheben, die nicht wirklich existierten, nur um eine Geschichte daraus zu machen' – und was wäre, wenn die Geschichte nur eine oberflächliche Ähnlichkeit mit der Realität hätte und sich massive Freiheiten nahm? seine Nacherzählung?

Während in 'Sweet Dreams' die musikalischen Entwicklungen hauptsächlich außerhalb des Bildschirms stattfinden, boten 'The Buddy Holly Story' und 'Coal Miner's Daughter' Kontexte für die Entwicklung ihrer Subjekte. 'Coal Miner's Daughter' basierte auf Lynns eigenen Vorstellungen und 'The Buddy Holly Story' basierte (manche dachten zu locker) auf John Goldrosens herausragender Biografie. So konnten die Filmemacher zumindest die Geschichten aus dem Inneren erzählen, aus den Wünschen und Träumen ihrer Protagonisten. Sie haben ein Gefühl für Geschichte, nicht für psychosexuelle Analyse. Lynn, Holly und Cline sind allesamt emotional komplexe Charaktere, aber nur die ersten beiden werden von den Filmemachern mit Respekt behandelt.

Vielleicht, weil Cline dunkler ist als Lynn (die noch lebt) und Holly (die ebenfalls bei einem Flugzeugabsturz ums Leben kam), knarrt „Sweet Dreams“ in Richtung der „Mommie Dearest“-Biografieschule, in der Sensationslust die Substanz ersetzt.

ist Käse gut für dich

In früheren Zeiten war dies nie ein Problem, da Filme dazu neigten, die Tiefen zu mildern (der Hank Williams-Biofilm ließ tatsächlich die Todesursache weg – einen Herzinfarkt durch übermäßigen Alkoholkonsum), um eine Prozession zu spielen von Hitsongs. Aber wir sind weit entfernt von 'The Helen Morgan Story' oder 'The Eddy Duchin Story' oder 'With a Song In My Heart', Bildern, die ihre harten Kanten und ihr tränenreiches Ethos hatten, aber nie in die enge Arena der ehelichen Schmutzigkeit abstiegen das ist das große Versagen von 'Sweet Dreams'.

Indem 'Sweet Dreams' das Dramatische dem Musical vorzieht, vermeidet es den 15-jährigen Kampf der Sängerin in Winchester, Virginia, um kommerziellen Erfolg und vergeudet ihre beachtliche Kunst, indem sie sie nur als eine weitere von Prominenten geschlagene Ehefrau darstellt. Es ignoriert ihren beachtlichen Erfolg und ihre essentielle Härte und schafft es sogar, sie dabei aufzuweichen. Cline war niemandes Engel, aber sie war auch niemandes Dummkopf (obwohl sie vielleicht Charlie Dicks Schwachkopf war).

Die Täuschungen von „Sweet Dreams“ entspringen dem Vakuum, in dem Produzent Bernard Schwartz und Regisseur Karel Reisz Cline platzieren. Im Gegensatz zu 'Coal Miner's Daughter', das Schwartz ebenfalls produzierte, hat 'Sweet Dreams' keinen aufschlussreichen Kontext – musikalisch, sozial, historisch, psychologisch – der auf Clines persönliche Geschichte oder Inspiration schließen lässt. Der Film zeigt keinen von Clines Einflüssen und keinen ihrer Kollegen – keine Loretta Lynn, Dottie West, Brenda Lee, Faron Young, Ferlin Husky, Jimmy Dean. Es gibt nichts an ihrem großen Herzen oder ihrem intensiven Ehrgeiz (letzterer wird als Wunsch nach einem kleinen Haus umgeben von Blumen abgeschrieben), so dass Sie am Ende tatsächlich mehr darüber erfahren, was Patsy in Beverly D'Angelos Cameo-Auftritt von ihr zum Laufen gebracht hat in 'Tochter des Kohlebergmanns'.

Es gibt auch nichts über Clines Vorliebe, sich wie einer der Jungs zu benehmen – trinken, fluchen, herumschlafen – oder über die schwache Position der Frauen in der Country-Musik in den 50er und frühen 60er Jahren oder darüber, wie Cline gefangen war von die Konventionen der Zeit und der Branche. Ihr endgültiger Erfolg wird der Entscheidung eines Produzenten zugeschrieben, sie Liebeslieder machen zu lassen. Der Rest reduziert sich auf eheliche Verwirrung und häuslichen Streit, unterbrochen von schweren Unfällen, der letzte tödliche.

Die Gefahr besteht darin, dass 'Sweet Dreams' nun zur offiziellen Interpretation von Patsy Cline als Person, Performerin und Schlüsselfigur der Country-Musik in einer wichtigen Übergangsphase wird, und dafür ist es viel zu oberflächlich. Robert Getchell, der das Drehbuch schrieb, wusste entweder nichts von Ellis Nassours ausführlicher Cline-Biografie, die 1981 veröffentlicht wurde, oder er entschied sich, sie zu ignorieren. Sicherlich können die Freiheiten, die er sich mit Clines Leben genommen hat, nicht als dramatische Freizügigkeit entschuldigt werden, und die Ausrede, dass 'Sweet Dreams' von einer Frau handelt – nicht einer Künstlerin – ist nicht stichhaltig. Die Produktionsnotizen bestehen darauf, dass der Film 'die dramatischsten Jahre ihrer Bemühungen, eine Top-Country-Sängerin zu werden' darstellen wird, aber was uns bleibt, sind Clines Bemühungen, ihre Ehe mit Charlie Dick zu überleben, wobei die Musik auf Beiläufigkeit reduziert ist Status. '

ist Schweinefleisch gut für dich

Aber es wird fast irrelevant, dass dies Clines Leben war. Die dargestellten Konflikte hätten auf jedes Paar der 50er Jahre zutreffen können, bei dem die Frau ehrgeizig und unabhängig war und der Ehemann ein üppiger Flüchtling war, dessen Macho-Unsicherheiten ihn zu einem Lümmel machten. Warum sollte man Cline diese Probleme aufbürden, wenn sie doch genug Herausforderungen in ihrer Musik hatte?

Die Ironie ist, dass der Film angesichts des natürlichen Dramas von Clines Leben die Wahrheit hätte sagen und trotzdem kommerziell sein können, eine Lektion, die sich Schwartz aus 'Coal Miner's Daughter' hätte merken sollen. Aber er tat es nicht, und infolgedessen stellt „Sweet Dreams“ die historische Rolle seiner Hauptfigur falsch dar.

In den zehn Jahren vor dem Beginn von „Sweet Dreams“ war Patsy Cline bereits eine erfahrene Konzert- und Fernsehveteranin (in Jimmy Deans „Town and Country Jamboree“ hier in Washington) und so etwas wie ein regionaler Star (ein Washington Star von 1956). Titelstory des Magazins definierte sie als 'The Hillbilly with Oomph!'). 'Sweet Dreams' lässt Sie glauben, dass sie nur ein weiterer Roadhouse-Schatz war, dessen Pausen gleichzeitig Herz (Treffen mit Charlie Dick) und Karriere (einen Platz in 'Arthur Godfreys Talent Scout'-Show) umfassten.

Auf der Buchstützen-Route geht es auch um Clines Tod – das Flugzeug scherte Baumkronen und stürzte in den Boden, nicht in einen Berg, wie der Film es behauptet – und ihre Beerdigung, die im Film als eine ziemlich einsame Angelegenheit dargestellt wird von etwa 50 Personen. Tatsächlich war Clines Beerdigung das größte Ereignis, das Winchester außerhalb des jährlichen Apple Blossom Festivals traf. 12.000 Menschen säumten die Prozessionsroute und Tausende weitere auf dem Friedhof schnappten sich jedes Souvenir, das sie in die Hände bekommen konnten.

Dazwischen macht 'Sweet Dreams' Dutzende kleiner Fehler (Cline durfte ihr geschätztes Cowgirl-Outfit in der Godfrey-Show nicht tragen) sowie einige Fehleinschätzungen, der größte besteht darin, den kreativen Kern einer Sängerin zu leugnen, die behandelte Texte so, wie es eine Schauspielerin tun würde, und die buchstäblich und im übertragenen Sinne jeden Song, den sie sang, zu leben schien. Ironischerweise scheinen Schwartz und Reisz zu versuchen, Clines Leben in das filmische Äquivalent einer dreiminütigen Honky-Tonk-Ballade zu destillieren. Es funktioniert nicht.

Dass die Produzenten des Films keine Country-Fans waren, zeigt sich nicht nur an ihrer eigenen Aussage, sondern auch an der beleidigenden Verwendung von Rock 'n' Roll als Hintergrundmusik. Die zentrale Leidenschaft von Patsy Clines Leben war Country-Musik, und ihre größte Angst war auf der ganzen Linie, dass ihre Musik zu poppig wird und das Land hinter sich lässt. Genau aus diesem Grund hasste sie all die Songs, die sie zu einem Star machten, selbst als sie sich im Nashville-Netzwerk der Country-Musik-Traditionen vergrub.

„Sweet Dreams“ zu sehen, macht Angst vor zukünftigen Projekten wie den Biofilmen von Marvin Gaye und Charlie Parker. Es gibt zwar keine Möglichkeit – und keine Notwendigkeit –, die Sex- und Drogenperspektiven zu verschleiern, aber es wäre kriminell, sie auf Kosten der beachtlichen Kunst zu betonen, die diese Musiker geschaffen haben. Den meisten Fans werden diese Künstler immer wegen ihrer öffentlichen Musik in Erinnerung bleiben, nicht wegen ihrer privaten Obsessionen.

Im Zeitalter der vollständigen Offenlegung ist das offensichtlich nicht genug. Aber Sie werden nie so viel über Patsy Cline erfahren, wenn Sie 'Sweet Dreams' sehen, wie wenn Sie ihr bestes Album hören. Am Ende wird es zum Film eines Schauspielers, nicht zum Tribut eines Musikers.